• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Кино (список заголовков)
00:42 

"Гамлет" 1948 года

А что, если я лучше моей репутации?


Как-то до сих пор я этого фильма не видела - и смотреть не собиралась. Но недавно я наткнулась в ЖЖ на разбор-сравнение двух "Гамлетов" - нашего и ихнего, и он всё-таки подвиг меня ознакомиться с зарубежной классикой. Впечатляет, но поскольку для меня эталонным всё-таки остался наш Гамлет, и фильм, и герой, я тоже, глядя на то, что делает сэр Лоурен, постоянно сравнивала с тем, что сделано у нас. И сравнение, честно говоря, всегда оказывалось в нашу пользу. Да, я пристрастна.
Первое, что обращает на себя внимание - Козинцев, когда ставил свой фильм, явно находился под колоссальным влиянием Оливье. Невооружённым глазом видно множество совпадений - начиная с того, что оба Гамлета светлокожие блондины, что подчёркивается чернотой их траура, этакие язычки пламени в сумрачном мире Эльсинора. Или вот: "Огня!" кричит Клавдий на представлении "Мышеловки" (ограничившейся пантомимой, до слов дело так и не дошло), и Гамлет с хохотом суёт факел ему в лицо. Наш Гамлет тоже хватается за факел, идя к королю, но совсем в другой сцене, и потому факел приобретает иной смысл. Сходство фильмов - не буквальное цитирование, не подражание, и не полемика, когда всё делается наоборот, а, скорее, переосмысление. Гамлеты похожи, но в тоже время очень разные.
Оливье был не только исполнителем главное роли, но ещё и режиссёром, и это чувствуется. Осознанно, или бессознательно, но он подыгрывает своему герою, так что для всех остальных едва находится место. В нашем фильме, конечно, Гамлет тоже центральная фигура, и всё крутится вокруг него, но он - часть ансамбля, и какой-нибудь Озрик для Козинцева по-своему не менее важен, чем заглавный персонаж. Для Оливье же есть Гамлет - и все остальные. (При этом критика ещё и упрекала его, что аж целых сорок минут из больше чем двух часов посвящено всяким там проходам по лестницам и прочим незначительным эпизодам.) Говорят, Оливье поначалу честно собирался ограничиться исполнением главной роли, а режиссирование доверить кому-нибудь другому. Но что-то там у него не срасталось, а время шло, сэр Лоуренс не молодел, и в конце концов ему стало ясно: или фильм надо ставить вот прямо сейчас, или ему останется сыграть разве что Клавдия - он и так по возрасту находился на самой верхней границе. Но за то время, что он планировал постановку, у него сложилось очень чёткое представление, как должна выглядеть каждая сцена, до мелочей. Между тем понятно, что хороший режиссёр не станет рабски следовать указаниям актёра, даже столь именитого, а плохих режиссёров нам не надо. И Оливье взялся за постановку сам.



Его Гамлет... громок. Если Гамлет Смоктуновского говорит обычно тихо и мягко, и лишь иногда срывается на крик, но видно, что это именно срыв, то звучная декламация Оливье не позволяет забыть, что и он, и пьеса родом из театра, с его необходимостью донести текст до последних рядов галёрки. Не скажу, что это плохо, просто непривычно. Текст куда полнее, чем в нашем фильме, но при этом постановщик ухитрился напрочь выкинуть Розенкранца с Гильденстерном, и все связанные с ними сцены, а так же Фортинбраса (отнести Гамлета к помосту в конце командует Гораций). Из-за этого сместились акценты: если для понимания нашего Гамлета ключевыми являются монологи о человеке, который одновременно чудо природы и квинтэссенция праха, и о флейте, и Козинцев считал их даже более важными, чем "Быть или не быть", то для сэра Лоуренса главными оказываются слова об изъяне, который губит человека "будь доблести его как милость божья чисты и несметны" - для пущей наглядности они даже вынесены в эпиграф. Дескать, всем хорош был Гамлет, но вот не справился с собственными страстями, что его и погубило. И одной из этих страстей Оливье считал влечение к собственной матери. К счастью, это не педалируется (если б не прочитала о том заранее, могла бы ничего и не заподозрить), но пару раз Гамлет с мамой и впрямь целуются отнюдь не по-родственному. И ещё одно почти буквальное совпадение двух фильмов: Гертруда в финале догадывается о намерении мужа отравить пасынка и хватается за отравленный кубок в надежде принять удар на себя. Причём если у нас это не так уж очевидно, и я поняла далеко не с первого просмотра, то в их фильме всё сыграно вполне явно.
Последняя сцена вообще решена очень эффектно. Гамлет спрыгивает на Клавдия сверху, раскинув руки (и, кажется, что-то сломав играющему короля актёру), они катятся по полу, Гамлет вскакивает и трижды бьёт врага отравленной шпагой. После этого Клавдий дотягивается до свалившейся у него с головы короны, встаёт, шатаясь и прижимая корону к груди, обнаруживает себя в кольце алебард (или как там они зовутся) стражи, падает и умирает. А Гамлет умирает на троне, в окружении преклонившей колени свиты и один из сановников протягивает ему корону. Что ж, против факта не попрёшь, пусть лишь несколько минут, но он действительно успел побыть королём. И после смерти его несут на вершину главной башни. Ещё одно сходство-различие символов: движение этого Гамлета - снизу вверх, тогда как движение нашего Гамлета - извне наружу, из замка, воплощения Дании-тюрьмы, на свободу. Кстати, как и у нас, несут его на носилках из алебард, но вот столь потрясающих по красоте кадров, подобных сооружению этих носилок, или, скажем, прохода готовящегося мстить Лаэрта через часовню с последующим целованием меча, их фильму не досталось. Не нашлось у них и своего Шостаковича, музыка фильма невыразительна и, как бы сказать, иллюстративна: выход короля - фанфары, спектакль или пир - что-то лёгкое, стилизованно-средневековое, Гамлет умирает - играет печально-тревожная, а потом печально-торжественная мелодия.



Бунта Лаэрта тоже нет, Клавдий и Лаэрт объясняются, такое впечатление, в частном разговоре (Лаэрт, кстати, классический такой красавец, правильностью чёрт напоминающий самого Гамлета, как и Гораций). Офелия - не фарфоровая куколка, попавшая в жернова, как у нас, а скорее так и не успевшая вырасти девочка: у неё детское личико, она играет и смеётся, слушается взрослых, и, сойдя с ума, то продолжает резвиться, то начинает бурно, но недолго рыдать. Один момент, впрочем, мне понравился. Вытаскивая из своего букета розмарин - "для памятливости" - она подходит к креслу, где сидел Гамлет, гладит воздух над спинкой, как будто он и сейчас перед ней, и кладёт травку на подлокотник: "возьмите, дружок, и помните". После Гамлета, уже мёртвого, пронесут мимо этого кресла с неубранным розмарином, а потом мимо спальни матери. И ещё кстати - Гамлет подслушивает планы Полония и короля насчёт подстроенный встречи, и в разговоре с Офелией оч-чень выразительно поглядывает на прячущую их занавесь, только что не говоря полным текстом, ну, скажи мне, намекни, подмигни хотя бы! И, так ничего и не дождавшись, в ярости бросает Офелию на пол.
А вот в сцене, где Гамлет читает наставления актёрам, я почему-то не могла отделаться от мысли, что актёры кивают и думают: ну поучи нас, дилетант профессионалов... И вообще: тебе, принцу, легко говорить, что одобрение одного знатока ценнее восторга толпы невежд, а нам-то ведь ещё и что-то есть надо. Вечная тема, да.
Художник-постановщик не зря ел свой хлеб - пусть чувствуется, что декорации студийные, несколько условные даже, особенно виды снаружи, зато костюмы просто роскошны. Нет, у нас тоже костюмы были на высоте, но они воспринимались как часть общего полотна, а тут так и хочется остановить кадр и начать рассматривать детали и детальки: крой, вышивки, украшения, все эти цепи и броши, так что это даже несколько отвлекало. А рубашка, в которой бегает сумасшедшая Офелия, отличается от её же платья только тем, что под ней ничего нет.
В целом - потрясением кино не стало, но о просмотре ни минуты не жалею. Очень хороший фильм, хотя (сугубое ИМХО) великий последователь его затмевает.


@темы: Кино

03:55 

А что, если я лучше моей репутации?
Оригинал взят у в Дым и зеркала. Как создавался «Бегущий по лезвию»
Статья, написанная мною для «Мира фантастики» по случаю очень скорого выхода «Бегущего по лезвию 2049»

35 лет назад Ридли Скотт показал нам электрические джунгли Лос-Анджелеса 2019 года. Созданный им образ оказался настолько мощным, что многие не поняли, что увидели. А это, вероятно, худшее, что может случиться с фильмом. После выхода критики растоптали кино, а публика его проигнорировала.

Но это был не конец, а лишь начало. Подобно фениксу, «Бегущий по лезвию» восстал из пепла ядерного костра и со временем занял первые строчки в списках лучших фантастических фильмов. А сейчас лента обзавелась продолжением, которое, по мнению некоторых критиков, даже превзошло оригинал. В честь этого события давайте же вспомним, как создавался «Бегущий по лезвию».

читать дальшеТак что подлинная история «Бегущего» началась с актёра Хэмптона Фанчера. За 20 лет он сыграл в десятках сериалов, но так и не стал большой звездой. И Фанчер задумался о смене амплуа. Он решил попробовать написать сценарий и спродюсировать фильм. Один друг подал ему идею экранизировать роман Дика. Книга не слишком понравилась Фанчеру, но он решил, что фильм о детективе, который охотится на беглых андроидов, может быть коммерчески успешен.
То было время, когда за смешные по нынешним меркам деньги можно было купить интеллектуальную собственность, которая сейчас стоит целое состояние. Заняв у друга пять тысяч долларов, Фанчер приобрел права на экранизацию и засел за сценарий. По воспоминаниям очевидцев, его первая версия называлась так же, как книга. Работа была камерной — почти все действие разворачивалось в помещениях. Автор сделал акцент на теме экологии, но почти проигнорировал ключевой вопрос романа: что делает человека человеком? Известно, что этот ранний сценарий заканчивался самоубийством Рейчел.
Фанчер передал свой сценарий продюсеру Майклу Дили, но тот не впечатлился ни рукописью, ни романом, сочтя, что у них нет финансового потенциала. К счастью, Фанчер проявил настойчивость и переработал сценарий. Новая версия продюсеру понравилась, и он пустил проект в производство. Между делом Фанчеру на глаза попал артбук Mechanismo, эстетика которого походила на то, что он хотел увидеть на экране. Фанчер показал Дили книгу и предложил взять её название для фильма. Но Дили выбрал рабочий вариант «Опасные дни».

В сборник Mechanismo, повлиявший на «Бегущего», вошли футуристические работы многих художников, включая Г. Р. Гигера, а основной текст написал Гарри Гаррисон

Фанчеру не слишком понравился этот вариант, однако он решил, что главное, это доработать сценарий, а с названием можно будет разобраться и позже. Через некоторое время заголовок будущего фильма снова изменился. Майкл Дили предложил использовать вариант «Бегущий по лезвию» (Blade Runner). Фэнчер немедленно одобрил идею.
У этого названия сложная история: оно взято из романа Алана Ноурса The Bladerunner (1974). Там так называли продавцов контрабандных медицинских товаров (грубо говоря, «толкач лезвий»;). В 1979 году Уильям Берроуз переработал роман в черновик сценария для фильма под названием  Blade Runner . Однако кино так и не сняли, что позволило Дили купить права на бренд.


Приход Ридли Скотта

Следующим шагом стал поиск режиссёра. Дили решил, что идеальным кандидатом станет Ридли Скотт, только что прогремевший на весь мир благодаря «Чужому». Британец прочитал сценарий Фанчера… и отказался. В то время Скотт готовился к съемкам «Дюны» и не хотел снимать две экранизации культовой фантастики подряд, опасаясь ярлыка жанрового режиссера.
Однако «Дюна» оказалась намного более сложным проектом, нежели предполагал Скотт. Пре-продакшн шел очень медленно, а сценарий постоянно менялся. По оценкам Скотта, с таким темпами ему потребовалось бы как минимум 2.5 года, чтобы довести фильм до конца. И в это время Ридли пережил семейную драму: его старший брат Фрэнк умер от рака. Чтобы справиться с депрессией, режиссер решил занять себя работой. Буксующая «Дюна» для этого не подходила, так что Скотт связался с Дили и сообщил, что передумал.
После прихода в проект, Скотт сразу же начал менять сюжет. Он хотел расширить мир «Бегущего» и вывести героев наружу, на улицы футуристического города.  По требованию Скотта, Фанчер неоднократно переделывал сценарий, внося в него идеи режиссера. Постепенно сюжет будущего фильма становился похож на тот, который нам знаком. Но оставались и различия. Так, в финале Декард просто расстреливал Роя Бетти, а затем увозил Рейчел за город и убивал, пока до неё не добрались другие охотники.
Фанчер был согласен далеко не всеми задумками Скотта и часто спорил с ним. Обстановка накалялась, и продюсеры наняли другого сценариста, Дэвида Пиплза, чтобы он исправил сценарий по требованиям режиссёра. Правки имели и другое последствие: бюджет проекта рос как на дрожжах. Изначально он составлял 13 миллионов, но быстро вышел из-под контроля. Чтобы спасти фильм, требовалось дополнительное финансирование. Майкл Дили сумел его отыскать. Необходимые средства были предоставлены студией Warner Bros. и продюсерами Джерри Перенчио и Бадом Йоркиным. Позже это аукнулось Скотту.


Подбор актеров

Продюсеры и Скотт рассмотрели много кандидатур на роль Рика Декарда, от Роберта Мичума до Джека Николсона, и остановились на Дастине Хоффмане. Тот несколько месяцев встречался с создателями, обсуждая сюжет и своего героя. Но со временем представления Хоффмана о Декарде начали расходиться с мнением создателей, и в итоге он покинул проект.
Художник Ментор Хюбнер даже использовал образ Хоффмана в некоторых раскадровках проекта. Кстати, можно заметить, что как и положено нуарному детективу, Декард должен был ходить в шляпе. Но после прихода Форда от шляпы по очевидным причинам отказались

Его место занял Харрисон Форд, которому в этом помог Стивен Спилберг. Режиссер только что завершил съемки «В поисках утраченного ковчега» и искал любую возможность продвинуть его звезду. А Форд хотел попробовать себя в более серьезной роли.
Найти беглого андроида Роя Бетти оказалось легче: ассистентка Кэтрин Хабер посоветовала Скотту взглянуть на Рутгера Хауэра в фильмах Пола Верховена «Солдаты королевы» и «Турецкие наслаждения». Ридли согласился, что Хауэр станет идеальным воплощением «сверхчеловека», и отдал ему роль, даже не встречаясь с актером.

Рутгер привнес в образ много своего. Например, на первой совместной вычитке сценария он добавил в знаменитый финальный монолог Роя Бетти слова про «слезы под дождем». Затем он с озорством посмотрел на сценариста, словно желая проверить его реакцию на улучшение.
Репликантку Рейчел сыграла Шон Янг, которая ранее пробовалась на роль Мэрион в «Поисках утраченного ковчега». «Бегущий» дал ей шанс все же поработать с Фордом. А неудачливого охотника на репликантов Холдена из вступительной сцены сыграл Морган Пол. Можно сказать, что он исполнил в «Бегущем по лезвию» сразу две роли — просто одна из них осталась за кадром. Дело в том, что во время экранных проб актрис именно он зачитывал реплики Харрисона Форда, выступая в качестве своеобразной замены главной звезды фильма.
Эдварду Джеймсу Олмосу досталась партия полицейского Гаффа. Хотя в итоге его роль сильно уменьшилась по сравнению со сценарием, актер отнесся к работе очень серьёзно. Он помог разработать «городской язык» — причудливую смесь диалектов, на которой говорил Гафф.
На роль «модели для удовольствий» Прис претендовала Стейси Нелкин. Она очень нравилась продюсерам, но в итоге получила отказ: девушка была слишком хрупкой, чтобы убедительно избивать Декарда. Поэтому Прис сыграла Дэрил Ханна, а Нелкин предложили роль Мэри, шестого репликанта. Не помните Мэри? С вашей памятью всё в порядке. Дело в том, что даже несмотря на дополнительное финансирование, бюджета картины все равно не хватало, чтобы реализовать все задумки. Поэтому создателям пришлось спешно вырезать из сценария несколько подсюжетов, включая и Мэри.

Стейси Нелкин на пробах

Но Мэри все же оставила след в истории картины. По недосмотру создателей, в фильме осталась фраза о том, что на Землю прибыло шесть репликантов и один из них погиб при попытке проникнуть в здание корпорации Тайрелл. В дальнейшем мы видели еще четырех репликантов — Зору, Леона, Прис и Роя Бетти. В результате у многих зрителей появился закономерный вопрос: а куда же девался последний, шестой репликант? Многие фанаты выстроили целые теории, что это сам Декард. На основе одной фразы был даже написан неиспользованный сценарий сиквела. Лишь в 2007 году Скотт исправил ошибку в «финальной» версии картины, выпущенной на видео.


Слезы под дождем

Слова Роя Бетти про «слезы под дождем» весьма неплохо подходят для описания того, в какой обстановке проходило создание картины. Съёмки «Бегущего» стартовали в марте 1981 года и продлились четыре месяца. Большую часть эпизодов снимали в студийном павильоне, но были и натурные съемки — в Брэдбери-билдинг, сыгравшем жилище Себастьяна, и на вокзале Юнион, замаскированном под полицейский участок.
Многие члены съемочной группы весьма скептически отнеслись к подобному выбору, считая, что эти здания появлялись в слишком большом количестве голливудских фильмов, и как бы сейчас сказали, слишком запопсовели. Но Скотт заявил, что покажет их так, как до этого не делал никто другой — и оказался прав.

Вообще Ридли Скотт образца начала 1980-х сильно отличался от нынешнего. Он обращал внимание на мельчайшие детали, делая десятки дублей даже самой крохотной сцены, пока не находил свой идеальный кадр. К примеру, режиссера не устроили чашка и карандаш Холдена из вступительной сцены. Он хотел, чтобы они идеально дополняли композицию кадра. Реквизитору пришлось купить сотню чашек и карандашей, чтобы Скотт отыскал нужные.
Philip-K-Dick.jpg
Эффект светящихся глаз, который отличал репликантов от человека, был сделан при помощи приема, использованного в «Метрополисе». В глаза актерам направляли свет, отраженный от слегка назеркаленного стекла, установленного под углом 45 градусов к камере

Все это изматывало команду, от которой Скотт требовал такого же перфекционизма. Уже с самого начала съемки начали отставать от графика, что нервировало продюсеров, не понимавших, зачем Скотт снимает так много материала. Недоволен был и Форд, которому приходилось подолгу сидеть без дела в гримерке. По слухам, он издевательски называл фильм «Ползущим по лезвию». По словам Шон Янг, она впервые увидела Харрисона по настоящему счастливым в день завершения съемок.
Другой причиной недовольства были творческие разногласия: Форд никак не мог найти общий язык со Скоттом. Харрисон считал, что играет человека, — делать Декарда репликантом он полагал глупостью, так как это разрушало всю идею фильма. Скотт же настаивал, что Декард — репликант. Говорят, один из жарких споров режиссёра и актера на эту тему чуть не завершился потасовкой
Недоволен был не только Форд: большая часть команды тоже осталась не в восторге от Скотта. Возможно, дело было в разнице менталитетов британского режиссера и американской съемочной группы. Скотт не привык объяснять логику своих решений и требовал беспрекословного подчинения, а группа нередко считала требования режиссера излишними, а то и откровенно абсурдными. Интересно, что через несколько лет в аналогичную ситуацию попал Джеймс Кэмерон. Он снимал продолжение «Чужого» в Англии и местная съемочная группа не лучшим образом отнеслась к канадскому режиссеру и его стилю.
Чем больше проходило времени, тем сильнее росло недовольство съемочной группы Скоттом. Многие её члены стали носить футболки «Уилл Роджерс не встречал Ридли Скотта». Это намек на фразу Роджерса: «Не встречал никого, кто бы мне не нравился». Затем кому-то попалось интервью Скотта британскому таблоиду, где он сказал, что предпочитает работать с англичанами — те, мол, его уважают и встречают фразой «Ждем указаний, начальник» («Ready when you are, guv»;). На съёмках тут же появились майки с издевательской надписью «Yes guv`nor, MY ASS!». В ответ Скотт пришел в майке «Xenophobia sucks!» и бейсболке «Guv». Дело чуть не дошло до забастовки, но в последний момент ее удалось предотвратить.
С тех пор Скотт и Форд вроде бы примирились, но, возможно, не до конца. На пресс-конференции, посвященной выходу «Бегущего по лезвию 2049», Форд сказал, что подписался на фильм, лишь узнав, что режиссёром точно будет не Скотт. Это, конечно, шутливая заготовка. Но, как известно, в каждой шутке есть доля правды.

Последний титан аналоговой эпохи

Даже те, кому «Бегущий по лезвию» не по душе, признают, что в техническом плане это шедевр. Несмотря на свой солидный возраст, он по прежнему остается одним из самых красивых фильмов в истории кино.
Хоть действие фильма и разворачивалось в футуристическом 2019 году, в реальном мире было лишь начало 1980-х. Технология CGI еще пребывала в зачаточном состоянии, так что все эффекты приходилось делать по старинке — с использованием декораций, миниатюр, моделей, комбинированных съемок и рисованных фонов.
Для своего фильма Скотт выбрал компанию по спецэффектам Дугласа Трамбулла Entertainment Effects Group, отказавшись от услуг знаменитой ILM. У создателей было лишь два миллиона долларов на спецэффекты — смешные по меркам современного Голливуда деньги. Но команда Трамбулла отработала каждый доллар. Они использовала все известные приемы той эпохи, чтобы создать величичественный образ мегаполиса будущего.
Настоящей палочкой-выручалочкой для создателей стал смог — по сюжету Лос-Анджелес 2019 года вечно окутан дымкой. Поэтому миниатюры города снимали в герметичном помещении, куда подавали густой дым. Он был вредным для людей, поэтому съемочная группа размещалась в изолированной комнате, а в помещении с миниатюрами все надевали защитные маски. Смог позволил создать иллюзию глубины кадра и скрыл детали моделей.
А скрывать было что. При создании городских миниатюр команде вечно не хватало материала, и они использовали буквально все, что попадалось под руку. Например, модель «Тысячелетнего сокола» изобразила одно из зданий, а часть инопланетного корабля из «Близких контактов третьей степени» стала крышей полицейского участка.
Город «Бегущего по лезвию» знаменит не только зданиями и смогом, но ещё и летающими автомобилями — спиннерами, как их называли в сценарии (кто же знал, что за 35 лет слово так поменяет значение). Их облик был разработан легендарным дизайнером Сидом Мидом. Всего для фильма построили четыре спиннера в натуральную величину и несколько миниатюрных моделей для сцен полета. Настоящей гордостью команды Трамбулла стала метровая модель весом в 35 килограмм и стоимостью 50 тысяч долларов. На тот момент она была самой реалистичной миниатюрной машиной, построенной для кино. У нее открывались двери, убирались колеса и светились все огни.
Нужно сказать пару слов и про оружие главного героя. В фильме Рик Декард использует весьма необычный пистолет (бластер) с двумя спусковыми крючками и рядом красных светодиодов по бокам. Он был сделан из деталей от австрийской винтовки Steyer и револьвера Charter Arms Bulldog. Несмотря на то, что у бластера даже нет своего названия, он давно обрел такой же культовый статус, что и сама картина. Несколько лет назад один коллекционер купил использовавшийся на съемках пистолет за 270 тысяч долларов.
Один из самых известных фанатов этого оружия — знаменитый «разрушитель легенд» Адам Сэведж. Как-то он признался, что его заветная мечта — создать полностью работоспособный аналог бластера Декарда.
Мир «Бегущего по лезвию» буквально наводнен рекламой. Разумеется, создатели не могли  упустить шанс отбить часть бюджета за счет скрытого и не очень продакт-плейсмента. Поэтому в фильме можно увидеть логотипы реальных брендов из 1980-х — например, Bell System, RCA, Atari, Coca-Cola, Cuisinart, Pan Am, KOSS и т.д. После выхода картины в прокат многие из этих компаний или обанкротились или столкнулись с серьезными финансовыми проблемами. Даже Coca-Cola eдва оправилась от провала New Coke в 1985 году. Неудивительно, что вскоре кто-то нарек все это безобразие проклятием «Бегущего по лезвию». Интересно, сохранило ли «проклятие» свою силу и поразит ли оно те бренды, которые засветятся в сиквеле?
Филип Дик не дожил до премьеры «Бегущего», но успел увидеть отрывок, который его очень впечатлил. Писатель сказал, что сразу узнал придуманный им мир. Он похвалил и финальную версию сценария.


Мечтают ли Андроиды о хороших кассовых сборах?

Завершение съемок не означало конца всех проблем. Поскольку Скотт вышел за рамки бюджета, Джерри Перенчио и Бад Йоркин попытались заявить права на фильм и отстранить режиссера от монтажа. Но этому воспротивились другие инвесторы: они покупали фильм Ридли Скотта и хотели получить фильм Ридли Скотта, а не кино Бада Йоркина. Но эти проблемы серьезно ограничили режиссёру дальнейшее пространство для маневра.
Когда Скотт впервые посмотрел черновую четырехчасовую версию фильма, то произнес: «По-моему, чудесно. Но что, черт возьми, все это значит?». Студия тем более осталась не в восторге и потребовала привести кино к двухчасовому хронометражу. Скотт шесть недель пытался смонтировать версию, которая бы устроила продюсеров, но не слишком в этом преуспел.
Трудности только начинались. На тестовых просмотрах «Бегущий по лезвию» оставил аудиторию в недоумении. Никто не понимал, что происходит на экране и о чем вообще фильм. Продюсеры не придумали ничего лучше, чем добавить закадровый голос, объясняющий происходящее. Сама по себе идея неплохая, ведь мысли вслух — одна из «фишек» жанра нуар, к которому близок «Бегущий». Вот только сценаристы не сумели придумать текст, который бы вписался в повествование. Харрисон Форд буквально возненавидел свои новые реплики. По слухам, он намеренно зачитывал текст как можно хуже, надеясь, что его не используют. Впрочем, сам актер это отрицает.
Другим камнем преткновения стала финальная сцена, где Декард и Рейчел уезжали из города. По сценарию Пиплза в этот момент закадровый голос Декарда должен был сказать: «Я понял это на крыше той ночью. Я и Рой Бетти были братьями. Новые боевые модели. Мы сражались в войнах, которые не могли присниться и в худших кошмарах. Мы были новыми людьми… Рой, я и Рейчел! Мы были сделаны для этого мира. Он был наш!».
Стоит ли говорить, что этот вариант на корню убивал всю загадку — притом, что многие из создателей считали Декарда человеком. Текст заменили другим, в котором Декард рассказывал, что у Рейчел нет ограничения жизни в четыре года, а значит, они будут жить долго и счастливо. Также из фильма убрали кадры с единорогом, которые, по мнению студии, ничего не привносили в историю.
В концовке прокатной версии герои уезжают в дивную зелёную даль, роль которой сыграли неиспользованные пейзажные съёмки из «Сияния» Стэнли Кубрика. Сиквел явно опровергает эту версию, показывая мир вне города как пустыню

Чем меньше оставалось до премьеры, тем больше нервничали продюсеры. Они не знали, как продать кино, не похожее ни на что другое. В итоге они использовали в трейлере нарезку самых зрелищных моментов, из которых казалось, что фильм что-то вроде боевика. Так они надеялись завлечь аудиторию, ходившую на «Звездные войны» и «В поисках утраченного ковчега».
Премьера состоялась 25 июня 1982 года — в один день с другой недооценённой классикой, «Нечто» Джона Карпентера. На фоне бившего все рекорды спилберговского «Инопланетянина» публика почти не заметила фильм Скотта. При бюджете в 26 миллионов он собрал в прокате всего 27, что было равносильно финансовому провалу.
В придачу фильм не слишком понравился критикам. Его хвалили за визуальный стиль и саундтрек Вангелиса, но ругали за медленный темп, претенциозность и обман — ведь «Бегущий по лезвию» не был обещанным боевиком. Многие говорили, что блеск спецэффектов скрывает идейную пустоту. Знаменитый Роджер Эберт так отозвался о картине:

Он [Ридли Скотт], похоже, слишком увлекся созданием мира вместо того, чтобы населить его правдоподобными персонажами, и это проблема. «Бегущий по лезвию» потрясает с визуальной точки зрения, но с точки зрения сюжета это провал.

Но лучше всего впечатления критиков 1982 года пожалуй передаёт следующая цитата из следующей рецензии:

«Бегущий по лезвию», конечно, кино не для всех, но, наверное, оно найдёт свою аудиторию. Фильм оставил у меня противоречивое впечатление, но подозреваю, что мои блендер и духовка его полюбят.


Воскрешение фильма

Как и многие культовые фильмы, «Бегущий по лезвию» обрел вторую жизнь на домашнем видео. Благодаря видеокассетам его увидели зрители, которые не пошли в кино из-за плохих отзывов. Фильм по-прежнему нравился не всем, но те, кто полюбил «Бегущего», полюбили его всем сердцем. У картины появился преданный фэндом. Хэмптон Фанчер рассказывал, как его однажды узнал продавец в книжном магазине, после чего с гордостью поведал, что состоит в местном фан-клубе «Бегущего». Для сценариста это стало полнейшим сюрпризом.
Постепенно, создатели картины стали замечать, что ее ключевые стилистические элементы — ночной город, переполненные улицы, постоянный дождь, смог, летающие автомобили — все чаще используются в других фильмах и клипах. Фактически, «Бегущий по лезвию» незаметно стал прародителем нового жанра, который мы сейчас знаем как киберпанк.
«Бегущий» также впечатлил создателей аниме. Трудно не заметить его влияние в «Призраке в доспехах» и «Акире»

В начале 1990-х рабочая версия фильма стала достоянием общественности. Вышло несколько книг, посвященных непростой истории создания «Бегущего по лезвию», которые еще больше подогрели интерес к картине. На этой волне в 1992 году Скотт выпустил режиссерскую версию — без закадрового голоса и хэппи-энда, зато с единорогом.
Уловив тенденцию, критики начали оперативно менять мнение — тот же Эберт включил ленту в свой список величайших фильмов. Еще через 15 лет Скотт выпустил «финальную» версию, которая, впрочем, с художественной точки зрения не так уж сильно отличалась от режиссерской. А теперь «Бегущий» обзавелся и продолжением.
Если зайти сейчас на страничку «Бегущего по лезвию» на сайте Rotten Tomatoes, то среди отзывов можно будет увидеть такие слова, как  «выдающийся», «определяющий», «трансцендентальный» и, конечно, «шедевр». Но давайте будем честны: несмотря на все громкие эпитеты и запоздалое признание критиков, «Бегущий по лезвию» не стал таким же «народным» фильмом, как «Матрица» или «Терминатор 2». Цитаты из него не разошлись в массы. Никто, кроме может быть самых преданных фанатов, не надевает на Хэллоуин или конвенты костюм Роя Бетти. Даже по количеству пародий фильм безнадежно проигрывает собратьям.
Сила творения Ридли Скотта не в этом. Оно по-настоящему вдохновляет. Его атмосфера, стиль, визуальные образы вдохновили и, несомненно, еще вдохновят множество авторов. «Бегущий по лезвию» стал настоящим учебным пособием для начинающих творцов. Хотите понять, как создать свой уникальный мир? Изучайте фильм Скотта. И, несмотря на солидный возраст, картина и по сей день не утратила этой вдохновляющей силы. Она то и делает «Бегущего по лезвию» поистине великим, оправдывая все его громкие звания и титулы.




@темы: Кино, Перепост, Это было недавно, это было давно

03:57 

Кингсмен: Золотое кольцо

А что, если я лучше моей репутации?


Со дня спасения мира в первом фильме прошёл год. Эггзи, он же новый агент Галахад, успешно работает на агентство Кингсмен, а в свободное от работы время крутит любовь с принцессой Тильдой - одного раза им оказалось мало, и встреча переросла в полноценный роман. Дело даже дошло до знакомства с венценосными родителями, и Эггзи, благодаря урокам Гарри и поддержке постоянно пребывающей с ним на связи напарницы Рокси, сумел произвести благоприятное впечатление (хотя не обошлось и без небольшого конфуза: приятель Эггзи, которого тот попросил у себя в доме приглядеть за собакой, случайно включил связь, а потом ещё и схватился за замаскированную под зажигалку бомбочку, так что Эггзи заорал "положь на место, чучело!", глядя прямо сквозь шведского короля).
Но пока юный агент наслаждается гостеприимством королевской семьи, по агентству совершается массированный ракетный удар, и результате Кингсмен оказывается полностью уничтожен: из всех агентов в живых остаются Эггзи и Мерлин, адреса которого не было в базе данных. Используя инструкцию на такой вот крайний случай, агенты приходят в винный магазин и находят там бутылку коллекционного виски. От души помянув павших товарищей, они догадываются, что им надо направиться в Америку, в место изготовления данной бутылки спиртного, и там, на винном заводе, находят Стейтмен - организацию, аналогичную Кингсмен, только в США. Правда, поначалу местные агенты не слишком дружелюбно встречают непрошеных гостей, подозревая их в шпионаже, однако недоразумение быстро улаживается, и руководство Стейтмен предлагает английским коллегам свою полную поддержку. А кроме этого Эггзи и Мерлина ждёт сюрприз: оказывается, Гарри Харт остался жив! После того, как Валентайн в прошлом фильме застрелил его у церкви, Галахада-старшего подобрали агенты Стейтмен и с помощью разработанной ими технологии сумели вернуть к жизни. Проблема в том, что из-за повреждения мозга у Гарри амнезия, а потому он не узнаёт коллег и не подозревает о собственных возможностях.
И вот теперь Эггзи совместно с агентом Виски из Стейтмен пытаются узнать, кто стоит за уничтожением Кингмен, а заодно что это за странная болезнь поражает людей, употребляющих наркотики, по всему миру. Впрочем, долго гадать им не приходится: в скором времени по телевидению проходит видеообращение от главы наркокортеля Поппи Адамс к президенту США. Поппи прямо говорит, что смертельный вирус в наркотики добавила она сама, и что антидот больные получат при условии легализации наркобизнеса. Однако президент отнюдь не спешит соглашаться, ибо не видит никакой беды в массовой смерти наркоманов, наоборот, считает, что миру это только пойдёт на пользу. Так что теперь единственной надеждой для миллионов заражённых становятся наши бравые агенты. К счастью, Эггзи всё-таки находит способ вернуть своему наставнику память, воссоздав стрессовую ситуацию из его прошлого. Гарри присоединяется к команде, но он быстро начинает подозревать, что не всем из Стейсмен можно доверять...



Если вдруг кто ещё не

@темы: Кино

22:03 

Про "Бегущего по лезвию" и Роя Батти

А что, если я лучше моей репутации?
В последнее время прослеживается что-то вроде всплеска интереса к этому фильму - оно и неудивительно, учитывая, что на носу продолжение. Лично я, как и многие, отношусь к нему скептически. Та, первая история, полностью закончена и самодостаточна, и продолжать там, ИМХО, нечего. Разве что сумеют рассказать какую-то совершенно новую историю, пусть и отталкиваясь от старой, но и тогда не нужно было вводить старого героя - разве что упомянуть, что, мол, был такой. Лично я и не хочу узнавать наверняка, был ли Рик Декарт репликантом, и сколько лет отпущено им с Рейчел. Тут как раз тот случай, когда недосказанность на пользу.
Заранее ставить крест всё же не стану, но посмотрю только если будут очень хорошие отзывы.
Но интерес к этому фильму снова заставил меня задуматься над финалом "Бегущего". Честно говоря, он всегда казался мне натянутым. Зачем Рою Батти понадобилось в последний момент спасать Рика? Он не может испытывать к нему никаких тёплых чувств. Рик только что пытался его убить. Рик только что убил Трис, к которой Рой очевидно привязан. Рой ни разу не проявлял ничего похожего на жалость к людям, и с Декартом он играет, как кошка с мышью. Так зачем вдруг спас? Притянули за уши хэппи-энд, казалось мне.
А вот вчера я посмотрела разбор "Бегущего" с точки зрения режиссуры. И он помог мне сформулировать для себя, почему же презирающий людей Рой Батти в последний момент проявил совершенно не свойственное ему милосердие. Если коротко - из-за всё той же гордыни, которой был одержим весь фильм.
В разборе рассказывалось о том, как именно выстраивается драматургия персонажа. У любого персонажа есть цель, к которой он стремиться. Даже у Обломова, к примеру, - его цель делать как можно меньше, добиться того, чтобы его оставили в покое. И для того, чтобы персонаж был интересен, чтобы он развивался, он должен в стремлении к своей цели идти по нарастающей, пробовать всё более сильные средства. И наконец в кульминационный для себя момент, исчерпав все привычные способы действия, он должен сделать что-то такое, чего никогда прежде не делал, выйти за пределы своего опыта, в каком-то смысле за пределы себя самого. Вот Рик Декарт - профессиональный охотник на репликантов - укрывает у себя беглого репликанта и в конце концов сам пускается с ним в бега, презрев порядок, которому служил всю жизнь. Вот Рейчел - после стремления доказать всем и себе, что она человек, или хотя бы что она не единственный такой репликант (а ты сам-то тест проходил?) принимает свою сущность и отдаёт свою судьбу в руки человека, ранее не вызывавшего у неё ничего, кроме осуждения.
Целью Роя Батти было доказать, что он лучше людей. Ну и исправить причинённую ему несправедливость, конечно, но в данном случае это монетка в ту же копилку: почему он живёт так мало, почему он находится в подчинённом положении?! Ведь он лучше людей! Лучше, умнее, сильнее. В течение всего фильма он доказывает своё превосходство: убивает людей, унижает их, обходит в состязании интеллектов - и всё это проделывает с явным удовольствием. Но вот в самом конце возникает ситуация, когда два противника, человек и репликант, оказываются в совершенно равном положении. Они оба через минуту умрут: Рик - потому что ему не хватит сил, чтобы выбраться, Рой - потому что вышел его срок. Превосходство в силе, уме, выносливости - всё это уже не имеет никакого значения. И единственное, в чём Батти сейчас может превзойти Декарта, это в благородстве. Спасти охотника - единственный способ показать свою власть над ним. Да, можно и столкнуть, но ведь тот и сам улетит вниз секунду спустя.
И Рой в конце умирает, но не раньше, чем в последний раз, единственным оставшимся ему способом доказывает, что он - лучше.


@темы: Кино, Размышлизмы

03:50 

Свет в океане

А что, если я лучше моей репутации?


Том Шерборн возвращается в Австралию с Первой Мировой войны и нанимается на должность смотрителя маяка на небольшом острове неподалёку от побережья. Бывая иногда по делам в прибрежном городке, он знакомится с дочерью местного учителя Изабель. Родители Изабель благосклонно смотрят на взаимную симпатию своей дочери и такого милого, ещё не старого смотрителя, и вскоре Том привозит на остров молодую жену. Семейная жизнь складывается счастливо, Том и Изабель ждут первенца... но в одну штормовую ночь у Изабель случается выкидыш. Женщина погружается в депрессию, из которой её выводит новая беременность... и вновь преждевременные роды приводят к смерти ребёнка. Кажется, что надежды уже нет, когда волны прибивают к острову лодку, в которой находится труп мужчины и живой младенец, девочка. Изабель немедленно вцепляется в малышку, и Том, видя, как счастлива его жена, баюкая ребёнка, даёт слабину: он позволяет Изабель уговорить себя скрыть происшествие и оставить находку себе. Он тихонько хоронит мужчину, и телеграфирует на берег, что его жена родила здоровую девочку.
Том и Изабель дают малышке имя Люси и вскоре представляют её счастливым бабушке и дедушке. Но когда Люси приносят на крещение в церковь, Том замечает на церковном кладбище женщину в трауре, которая кладёт цветы к памятнику с именами мужа и новорожденной дочери. Расспросы подтверждают худшие опасения: оказывается, что эта женщина - дочь местного богача Ханна, которая вышла замуж за эмигранта из Германии. Но многие местные жители, потерявшие на войне родных, ненавидели немца, и однажды, когда тот гулял с новорожденной дочкой, на него напали. Спасаясь на нападавших, муж Ханны прыгнул с младенцем в лодку, отплыл от берега, и больше их никто никогда не видел. Тома начинает мучить совесть, ведь его семейное счастье построено на несчастье женщины, потерявшей ребёнка. И вскоре Ханна получает анонимную записку, в которой говорится, что её дочь жива, что её любят и о ней заботятся. Ханна бросается в полицию, но, поскольку никаких зацепок у неё нет, полицейские оказываются бессильны.
Проходит четыре года. Люси растёт на радость приёмным папе с мамой. Но однажды на празднике в честь годовщины постройки маяка Шерборны снова лицом к лицу сталкиваются с Ханной, и та не может сдержать чувств при виде прелестной девочки, которой сейчас столько же лет, сколько было бы её дочери. Вновь почувствовав укор совести, Том отсылает Ханне погремушку, которую когда-то нашёл в лодке. Погремушка немедленно оказывается в полиции, по городу расклеены снимки, и отец Ханны объявляет награду за любые сведения о ней. И один из бывавших в гостях у Шерборнов на маяке опознаёт игрушку по фотографии...



Когда этот фильм только вышел, я его не посмотрела - но вскоре увидела в продаже роман, по которому поставлено кино и из любопытства прочитала (довольно милая вещица, кстати). Тогда же решила заценить фильм, тем более, что в главной роли Фассбердер, и именно с этого кина начался его роман с Алисией Викандер - говорят, режиссёр даже заставил их жить в одном трейлере, дабы они отчётливей прочувствовали супружеский быт.
Что ж, кино вышло под стать роману - не шедевр, но мило, очень мило. Неторопливое повествование, красивые виды, симпатичные герои. Сама история, снятая почти точно по роману, кроме нескольких мелочей, сентиментальна и слезодавительна, но по-хорошему слезодавительна. И лично у меня глаза во время просмотра постоянно были на мокром месте. А мораль сей басни такова - если ты порядочный человек, не иди на сделку со своей совестью даже из самых благих побуждений. Всё равно упомянутая совесть замучает.



Герои действительно вызывают сочувствие все - все они по-своему несчастны, всех их можно понять. Когда две женщины делят одного ребёнка, конфликта не избежать, даже если они обе хорошие, добрые люди. Но в фильме конфронтация Шерборнов с Ханной, и её же противостояние с вновь обретённой дочерью даже несколько смягчены по сравнению с книгой. Читая книгу, я только диву давалась - нет, конечно, то, что Ханна пережила, не дай бог никому, и никто не знает, как повёл бы себя на её месте - но неужели она действительно думала, что стоит ей найти дочь, и сразу же наступит безоблачное счастье? При том, что для девочки она чужая, а родителями Люси-Грейс привыкла считать совсем других людей? И неужели Ханна, когда пыталась заключить сделку с Изабель, не понимала, что фактических сказала ей: "я отдам вам ребёнка, если вы солжёте"? Надо всё-таки отделять мух от котлет: либо ты решила поступить так, как будет лучше всего для дочки, пожертвовав своими материнскими чувствами - ну так и отдавай её безо всяких условий. Или ты непременно хочешь справедливости, наказания за причинённое тебе зло - но тогда девочка-то тут причём? Не искушай ею женщину, которая и так находится на грани.
В фильме же внутренние монологи Ханны, которая удивляется, что Люси-Грейс отказывается признавать её матерью, вылетели, так же как и ссора с сестрой, тайком дававшей Изабель видеться с ребёнком, а попытки Ханны наладить отношения с дочерью показаны буквально одним эпизодом (ну, оно и понятно, хронометраж не резиновый). Изменена и сцена последнего разговора с полицейским - если в книге сочувствующий Тому офицер уговаривает Ханну дать показания в пользу людей, как бы то ни было, спасших её дочери жизнь, и Ханна соглашается далеко не сразу, то тут она предлагает сама - что звучит некоторым диссонансом её более раннему предложению Изабель выступить в суде против мужа.
И всё же Рейчел Вайс для этой роли старовата - всё-таки ей хорошо за сорок, как бы здорово она не выглядела. Так что либо Ханна изрядно засиделась в девках, либо горе её уж очень состарило.



Остальные актёры вполне на месте. Фассбендер играет этакого рыцаря без страха и упрёка, и вполне мужественно страдает на камеру в последних эпизодах. В начале он появляется в усах, и я уже мысленно смирилась с тем, что так и придётся смотреть на них до конца, но, к счастью, жена обрила его через полчаса после начала фильма. Изабель-Викандер - маленький таранчик: сама пригласила понравившегося ей мужчину на свидание, сама сделала ему предложение, сама ребёнка себе отвоевала, и не окажись муж таким принципиальным, так бы и прожила всю жизнь с осознанием своей правоты. Ещё один эпизод меня удивил - отказ Изабель от врачебного осмотра после выкидыша: я, дескать, не позволю доктору во мне копаться, это унизительно. Всё-таки эта старая мораль сейчас изрядно изумляет, и даже раздражает - что, казалось бы, может быть естественней, чем показаться врачу в такой ситуации? (Кстати, заметила логический ляпчик: когда Люси-Грейс уходит искать "настоящую" маму, и полицейский приходит в дом Изабель, мать Изабель врывается к дочери с криком "Люси пропала!", хотя полицейский ей ничего не объяснил. Разве что мать подслушала диалог между гостем и мужем.)
В целом "Свет в океане" - который в оригинале вовсе даже "Свет меж океанов" - добротное, даже несколько старомодное кино, вполне подходящее чтобы не без приятности провести вечер, если хочется чего-то не очень глубокого, но переживательного.


@темы: Кино

02:04 

Фильмы

А что, если я лучше моей репутации?
За прошедшие выходные отсмотрела сразу два фильма, что для меня не характерно - обычно мне требуется довольно много времени, чтобы переварить очередное кино. "Люди икс: Последняя битва" я в своё время пропустила, поскольку мне не понравились первые два фильма старой трилогии. Сейчас решила восполнить пробел в своём образовании и всё-таки ознакомиться. Ну что сказать, хоть он и считается самым слабым, но мне понравился больше, чем предыдущие, можно даже сказать, что получила удовольствие от просмотра. Пободрее, поживее, Росомаха росомашит, мутанты дерутся, хоть и довольно дурацки, Магнето набрал себе таких могучих сторонников, что полдюжины Людёв Икс сдерживают целую толпу (правда, при поддержке обычных людей). Джагернаут туп, как пробка - в "Днях" он выглядел получше, - Джин Грей как-то совершенно немотивированно свихивается, и при этом всю схватку стоит столбом, высокомерно наблюдая и на нашими, и за вашими. Мистик почти жалко, профессора тоже жалко. Избавилась ли Роуг от своих сил, так и не ясно, но, судя опять-таки по "Дням" - всё-таки нет. Шторм то позволяет избивать себя как куклу, то вдруг задаёт своей обидчице жару - тоже непонятно как. В общем-то больше и сказать особо нечего, но как развлекалово без особых претензий вполне сойдёт.



Второй фильм - "Конг: Остров Черепа". Тоже без претензий - глянуть и забыть. Зато ещё разок полюбовалась на Хиддлстона, хотя там у него роль из серии "ты просто ходи туда-сюда". И, приходится признать, что не один только сценарий в этом виноват. Ну не его это - роли брутальных мужиков. Как говаривали в советской классике: "Шарапов, у тебя десять классов на лбу написано"; так вот, на лбу у Тома написан университет. Причём дорогой университет. Когда ходит с грозным видом и автоматом ещё туда-сюда, но сцена в баре - обнять и плакать.
У Джексона роль куда более впечатляющая - не умеет мужик играть плохо, вот ему по большей части веришь. Бри Ларсон мила, как и азиаточка - ну куда ж в современном фильме без женщин. Всё ждёшь, что между симпатичным следопытом-Хиддстоном и симпатичным фотографом-Ларсон вспыхнет романтика, а она так и не вспыхивает. Конг - лапушка, как он людей обнюхивал, а потом трогательно Ларсон спасал, хотя у него уже были все основания этих насекомых зловредных прихлопывать не глядя. Главный черепорзавр какой-то слишком разумный - хотя, конечно, отвлёкшись от недобитого Конга на пулемёт, ступил. Мужика с гранатами жалко - так пафосно собрался жертвовать собой, а вышел пшик. А неглупый мужик, между прочим был, его спич "порой врагов находишь лишь когда сам к ним приходишь" так и тянет сделать эпиграфом к чему-нибудь. С негром как-то неясно - то он заявляет, что считал организатора всего это похода с его идеями о монстрах сумасшедшим, то приглашает новичков в "Монарх", как будто сто лет там работает; то соглашается, что об острове лучше помалкивать, то начинает повторять слова организатора, что, мол, монстры спят с видят, как бы вернуть Землю себе. Ну, может, конечно, ему за кадром мозги промыли, но выглядит странно.
Что ж, теперь ждём прочего монстрвёрса (заслуга Марвел - породили моду на масштабные франшизы, показав, что окупаются) и кроссовера Конга с Годзиллой. Только интересно, под каким соусом их лбами столкнут - они ж оба условно хорошие. А что порой задавят кого - так при таких габаритах только и разглядывать, что там за муравьи под ногами шныряют. Они и так для этих муравьёв что могут, делают.


@темы: Кино

02:25 

Немного о Чарльзе Ксавьере

А что, если я лучше моей репутации?
Читаю фанфики по "Первому классу" - большинство, конечно, не стоят места в компьютерной памяти, которое занимают, но порой сверкают если не жемчужинки, то хотя бы что-то запоминающееся. А поскольку душа просит чего-нибудь на тему, то продолжаю упрямо перелопачивать эту кучу... хм... Короче, продолжаю.
И поймала себя на том, что меня раздражают (ну, помимо упрямо впихиваемого слэша - поистине, хочешь джена, пиши его сам) попытки записать в анамнез Чарльзу тяжёлое детство. Да, я в курсе, что в комиксах оно имело место быть: и с отчимом у него не ладилось, и братец сводный - будущий Джагернаут... Но для меня первичен всё-таки не комиксный канон, а мувивёрсный. И пишут-то ведь не по комиксам, а именно что по мувивёрсу. Так вот, характеру Чарльза из фильма чугунные игрушки в детстве прямо противоречат.
О родителях - точнее, о матери и отчиме - в кино Чарльз упоминает дважды, по разу о каждом, и оба раза вскользь - что, конечно, не свидетельствует о его душевной близости с ними (ни о каких братьях речи нет и вовсе). Но при этом Чарльз всю дорогу ведёт себя как человек, которого никто никогда серьёзно не обижал. Это сказывается во всём - от прекраснодушной веры в то, что если мутанты спасут человечество, то благодарное человечество их немедленно полюбит, и до обстоятельств знакомства с Рейвен (когда непуганый ребёнок, услышав подозрительный шум, идёт разбираться своими силами, даже не подумав ни обратиться к взрослым, ни затихариться, пока гипотетическая опасность не минует). Ведь, если подумать, сцена из фильма ужасов - мама, которая на самом деле не мама, а превратившееся в неё чудовище. А Чарльз: "О, как здорово, оставайся у меня жить!" Да, теоретически он знает, что в мире есть зло, но именно что чисто теоретически, а когда доходит до дела, то он ведёт себя как человек, который от всех вокруг ждёт только добра. Едва ли это было бы возможно, если бы он пережил в детстве домашнее насилие.
В общем, не знаю, зачем это в фики так упорно пихают. Для того, чтобы поангстить и пожалеть героя, её-богу, хватает и Эрика с его самой что ни на есть каноничной историей. Ещё и Чарльза заставлять страдать - это уже перебор.

@темы: Размышлизмы, Кино

23:16 

История голливудских логотипов

А что, если я лучше моей репутации?
Лентой принесло.


@темы: Ролики, Кино, Дела заграничные

02:51 

А что, если я лучше моей репутации?
Возвращаясь ночью с работы, краем глаза зацепила светящуюся вывеску какого-то заведения, скорее всего магазина: "ЛЮД ИКС".
Теперь гадаю, какая буква не горела.))

@темы: Всякое, Кино

18:52 

Джеки

А что, если я лучше моей репутации?


"И пусть помнит весь народ - пусть на один прекрасный миг, но у нас был Камелот". (с)
Конец 1963-го года. Совсем недавно оставшаяся вдовой Джеки Кеннеди приглашает к себе журналиста, чтобы поведать ему историю самых страшных дней своей жизни: убийства Джона Кеннеди и его похорон. Не потому что ей так уж хочется поделиться со всем светом своим горем. Но ещё меньше она хочет, чтобы имя её мужа было предано забвению, как имена большинства ничем не примечательных президентов, не желает она так же, чтобы на его имени спекулировали любители скандалов и сплетен. Мир должен запомнить его таким, каким его представит она. И Джеки начинает творить легенду...



Честно говоря, даже не знаю, что такого сказать про этот фильм. Не потому, что он мне не понравился, хотя в особый восторг я не пришла, и в не особый тоже. Просто для меня он стал... ну, проходным - посмотрела и посмотрела. Познавательно, можно составить представление, как выглядели персонажи этой истории, и как они жили. Но вот какого-то толчка для размышления он мне не дал.
читать дальше

Кино идёт в ограниченном прокате, так что мне пришлось ехать в "Октябрь", и сеанса было только два, оба - ближе к вечеру. Так что я, главным образом чтобы убить время, зашла в находящуюся прямо напротив "Чайхону". Цены там довольно чувствительно покусывали, но оно того стоило. Телятина на шпажках оказалась - м-м! Так что можно сказать, что день я провела с пользой и не без удовольствия.

@темы: Кино

23:46 

Забавная пародия

А что, если я лучше моей репутации?

@темы: Кино, Клипы

02:49 

Переозвучка предпоследних ЗВ

А что, если я лучше моей репутации?
Варнинг - немножко мат.


@темы: Юмор, Клипы, Кино

21:55 

Сходила на "Кредо убийцы" ещё раз

А что, если я лучше моей репутации?
Во второй раз оно даже лучше пошло, чем в первый. Теперь, когда можно было не ждать, что там будет дальше, а сосредоточиться на деталях. Как же всё-таки всё красиво снято! Сумела прояснить для себя несколько мелочей, пропущенных в первый раз - например, почему Мусса при знакомстве с главгером представляется двумя именами. И Риккины - таки действительно Риккины, не знаю, почему в нашем дубляже их переделали в Райлинов. Музыка тоже вполне соответствует, и чего её так ругали? Впрочем, весь фильм ругают. Кстати, есть у меня привычка, нервирующая персонал кинотеатров - я всегда дослушивают музыку на финальных титрах до конца. Мне всё время кажется, что если я уйду раньше, то упущу какой-то кусочек настроения. Однажды уборщики меня выгнали, я подождала, пока они уйдут, после чего снова просочилась в зал и таки дослушала до самого финала.
А ещё я впервые оказалась в зале единственным зрителем. Да здравствует капитализм, при котором клиент, заплативший деньги, получает то, за что заплатил! Помню, в начале 90-х, когда мы с мамой ездили на "Молодую Екатерину" в последние дни проката - раньше я не могла посмотреть из-за того, что находилась в летнем лагере - нам билетёрша объяснила, что если мы так и останемся единственными, кто купил билет, то сеанс отменят - ради двух зрителей показывать смысла нет. К счастью, тогда в последний момент подошла ещё компания, и показ всё-таки состоялся. А в советские времена и десятку человек могли не показать, приходилось выкупать по два билета, если этот собравшийся десяток всё-таки хотел посмотреть.
Теперь пытаюсь придумать обоснуй, почему папа Калума предпочёл жену зарезать, вместо того, чтобы взять её с сыном в охапку и бежать (киносамообслуживание - додумай сам за авторов, и сам закрой логические дыры :D). Уж если ничего не понимающий мальчишка смог смыться, то двум подготовленным ассасинам это и вовсе должно было раз плюнуть. Единственное объяснение, которое мне приходит в голову - тогда, тридцать лет назад, тамплиеры Яблоко ещё не искали. О его существовании они узнали позже, и только тогда начали целенаправленно вычислять потомков Агилара, но к тому времени след Калума уже затерялся. А вот Линчи-старшие были в курсе, какое знание хранится в генах жены и её сына, и на что они, волей-неволей наведут врагов, если попадут в Анимус. Потому папа и рассудил, что их с женой уже не выпустят, а вот на ребёнка могут и махнуть рукой. И прав оказался. Ну, или тамплиеры ухитрились вообще не заметить, что у данной пары был ребёнок. Была ещё мысль, что Калума могли прикрыть другие ассасины, но нет - тогда бы ему объяснили, что к чему, и воспитали бы в соответствующем духе.
Но ассасина из Калума растили, да. Вспомнить первую сцену, когда он пытается перепрыгнуть с крыши на грузовик. Конечно, всё мальчишки скачут по крышам, но как он торжественно при этом капюшон на голову натягивает - явно родителям подражает. :)

@темы: Всякое, Кино, Размышлизмы

11:17 

А что, если я лучше моей репутации?
Посмотрела допы к "Апокалипсису". Оказывается, первоначально планировалось, что Апокалипсис похитит Чарльза с целью сделать из него четвёртого Всадника. Но потом создатели подумали: так у пирамиды же четыре стороны! Что это её всего трое защищать будут? Так появилась Псайлок, где-то по дороге растерявшая свою телепатию.

@темы: Кино

04:51 

Кредо убийцы

А что, если я лучше моей репутации?
Которое, на самом деле, конечно, "Кредо ассасина". Потому что имеется в виду не просто какой-то там убийца, а член организации.



В нашем мире издревле идёт война между двумя тайными орденами. Один из них, орден тамплиеров, которых никакой Филипп Красивый на самом деле не истребил, декларирует, что людей, ради их же собственного блага, надо пасти как овец, а если те пастись не желают, то не грех установить добро и порядок путём вырезания всех смутьянов. Другой, орден ассасинов, благополучно переживший Старца Горы, напротив, считает, что свобода воли - это благо, и режет людей во имя этого высокого идеала. И вот наше время тамплиер Алан Риккен, глава организации "Абстерго", и его дочь София ищут созданный не то древней могущественной цивилизацией, не то лично Господом Богом артефакт под названием "Яблоко Эдема". Он нужен им потому, что с его помощью - сюрприз, сюрприз! - можно править миром, так как в нём находится ключ к пресловутой свободной воле человеков. Но следы Яблока теряются в XV веке: доподлинно известно, что последним, кто держал его в руках, был испанский ассасин Агилар, а вот куда он его девал - никто не знает. Однако Риккены нашли выход: тамплиерскими учёными была создана машина для считывания генетической памяти под названием Анимус. Тот, кого помещают в эту машину, как бы оказывается в прошлом, в теле своего предка, и вместе с ним переживает кусок его жизни. Дело за малым - отыскать прямого потомка Агилара, и таковой находится. Калум Линч в детстве стал свидетелем того, как его отец убил его мать (как впоследствии выяснилось - не просто так, а чтоб она не досталась врагу, то есть тамплиерам), что сильно подействовало на мальчика, толкнув его на криминальную дорожку. К сорока примерно годам он заработал себе смертный приговор за убийство, но после приведения приговора в исполнение, изумлённый Калум очухался в "Абстерго", где София сделала ему предложение: он поможет найти Яблоко, а после того, как тамплиеры с помощью артефакта создадут дивный новый мир, Калум сможет начать жизнь заново.
Калум не слишком-то рвётся ей помогать, тем более, что в первый раз его запихивают в Анимус ничего толком не объясняя, а после этого сеанса у него начинаются галлюцинации, что заставляет Калума думать, будто он сходит с ума, и не добавляет ему любви и доверия к тюремщикам. Но делать нечего, и он вынужден переживать различные эпизоды из жизни Агилара: драки, погони, побег прямо с костра инквизиции... Между тем согласие подопытного может иметь принципиальное значение: сопротивление действию Анимуса приводит к повреждениям мозга, и даже к смерти, а с безумца, тем более с покойника, прока никакого. Однако у Риккенов нет времени обхаживать Калума, потому что руководство тамплиеров ясно даёт понять: если результата не будет вопрямощас, проект "Анимус" свернут - уж в больно хорошую копеечку он вылетает ордену. И тогда Алан Риккен заключает с Калумом сделку: если тот поможет найти Яблоко, то Риккен даст ему возможность встретиться с его отцом, о мести которому Калум мечтал все эти годы, и который, как оказалось, находится здесь же, в Абстерго. А тем временем среди других потомственных ассасинов, заключённых в "Абстерго", зреет бунт...



Есть спойлеры!

@темы: Кино

00:15 

Пересмотрела "Люди Икс: Апокалипсис"

А что, если я лучше моей репутации?
Уточнила для себя один момент. Раньше я думала, что в сцене отправки ракет в космос, Апокалипсис связался с Чарльзом через Эрика. Но нет, это Чарльз сам с ним законтачил, когда осознал, что Эрик там не один (не зря ж Апокалипсис шипит: "Спасибо, что впустил"). Так что телепатические таланты Апока ограничивались блокировкой чужой телепатии. А что Апок сумел взять верх над Чарльзом, так и понятно, что общий уровень сил тут тоже свою роль играет. Признавал же Чарльз, что того же Шоу долго б не удержал, а Апокалипсис покруче будет. А вот как можно на расстоянии наэлектризовать шлем Целебро, для меня до сих пор загадка, так и не сумела я придумать этому обоснуй.
Зрительское самообслуживание - сам обоснуй то, что придумали авторы.
Но интересно, Апок сам собирался стать этаким живым Целебро - и тут же подарил сильнейшему из своих Всадников шлем, блокирующий телепатию. Это что, демонстрация доверия? Но почему один Эрик, тогда б уж всех Всадников надо шлемами снабдить.
Слегка резануло глаз незамеченное в первый просмотр - Эрик своей силой разрушает уже здания на другой стороне планеты, а самолёт героев пролетает совсем рядом с ним, и хоть бы хны: потрясло только немного, и всё. На металлические детали в лётных костюмах - а я не думаю, что там обошлось совсем без них - тоже никак не действует. Ну и рядом с Эриком торчит недоразрушенный многоэтажный дом - как раз, чтобы Рейвен и Питеру было удобно с ним поговорить.
Но финальная битва всё равно впечатляет. Уже знала, что там будет и как, а всё равно подпрыгивала от волнения.

@темы: Кино

23:28 

Бал вампиров, фильм

А что, если я лучше моей репутации?
Он же "Бесстрашные убийцы вампиров" (или "Охотники на вампиров"). После мюзикла возникло желание ознакомиться с первоисточником, то есть с фильмом Полански. Ожидала, честно говоря, трешачка, и даже сама удивилась, насколько мне понравилось. Сюжет повторяет мюзикл (то есть, конечно, это мюзикл повторяет сюжет фильма), за исключением некоторых мелочей, вроде того, что в фильме граф Сару похищает, в то время как в мюзикле она сбегает к нему сама. Ну и логично то, что Кролок перед началом бала визитёров всё-таки запирает, в то время как в мюзикле хозяева сначала пускают гостей абсолютно бесконтрольно гулять по замку, а потом очень удивляются, обнаружив их в бальной зале. Впрочем, если уж искать логику... Что, каждый укушенный вампиром сам становится вампиром? И как часто они питаются - раз в год, во время бала? А если чаще, если хотя бы сам граф с сыночком время от времени кого-то кусают, то почему вокруг замка толпы вампиров не ходят? Как там смогла уцелеть хотя бы эта деревня, в которой все в курсе, но никуда не бегут, а значит, случившееся с Сарой и Шагалом - исключение, а не правило? Чесноком все обвешались, а вот идея проткнуть покойнику сердце вызывает яростный протест, хотя, казалось бы, в таких условиях это стандартная мера предосторожности... Самой неловко, что придираюсь к достаточно непритязательной комедии.
А вот некоторые забавные мелочи перекочевали из фильма прямиком в мюзикл. Как Альфред, впервые попав на постоялый двор, таращится в декольте служанки, например. Или то, как Альфред, удирая от Герберта, обегает зрительный зал и возвращается на сцену, к Герберту же. Оказывается, в фильме есть точно такая же сцена, только там Альфред обегает замковый двор по галерее.
Сара ещё менее понятна, чем в мюзикле - там она могла действительно не понимать, с кем связалась, а тут её схватили, укусили, а она по-прежнему на предложение бежать лишь смотрит прозрачными глазами: а зачем? Хотя во время бала уже и не возражает: ну да, Венецию наобещали... Или у укушенных в процессе превращения психология меняется? (Тьфу ты, опять меня куда-то во мраки и глуби несёт... Ну что поделаешь, у меня иначе не получается.) В конце концов, укушенная Магда тоже не спешит орать: "Вот он, хватайте его!", хотя цапнувший её Шагал прячется в той же комнате, и лишь сама же хихикает на предложение защитить её распятиями. В общем, или так, или все героини фильма непроходимо тупы.
Граф фон Кролок в фильме аристократичен и величественен. Профессор в этом цирке главный клоун, иногда даже неловко смотреть на его ужимки и прыжки, но при этом довольно сообразителен. Альфред в исполнении самого Полански в меру мил, в меру туповат. В сцене, где он голыми руками лепит снеговика, мне так и хотелось спросить: господин Полански, вы действительно настолько холодоустойчивы, или просто забыли, что такое снег? Сара - Шэрон Тейт внешне чудо как хороша, жутковато становится, когда вспоминаешь, чем её жизнь закончилась. Актёр, сыгравший Герберта, оказывается, снялся меньше чем в десятке картин, а почему - не знаю, не настолько он у нас известен, чтобы информацию о нём было легко найти. Шагал - такой незамутнённый пройдоха, что глядя на его хитрости порой даже слегка умиляешься.
Кстати, почитавши про интересные факты о фильме, отловила ещё одну позабавившую меня пасхалочку. В сцене, где профессор с Альфредом пытаются проникнуть в склеп, профессор просит ассистента перечислить знаки зодиака. Тот перечисляет и вдруг произносит "белый боров". "Какой ещё боров?" - возмущается профессор. А это, оказывается, в спальне, отведённой Альфреду, на стене висел портрет Ричарда III, чей герб, как известно, белый вепрь.
Говорят, что Полански называл этот фильм в числе своих любимых - правда, по соображениям скорее ностальгическим, чем художественным. Потому что все, участвовавшие в съёмках, получали от процесса большое удовольствие. И это чувствуется.


@темы: Кино

08:22 

Как изменился "Мориарти"! Никогда бы не узнала

А что, если я лучше моей репутации?
05:40 

Фантастические твари и где они обитают

А что, если я лучше моей репутации?


Ньют Саламандер, маг-зоолог, прибывает в Нью-Йорк начала двадцатого века, имея при себе целый чемодан магических зверей. Он не собирается надолго задерживаться в этом городе, намереваясь сразу же отправиться дальше по своим делам, но сразу по прибытии его начинают преследовать неприятности. Проходя мимо банка, он натыкается на митинг Новых Салемцев - доморощенной организации борцов с ведьмами, и их предводительница, содержательница приюта для сирот, зорким взглядом выделив в толпе иностранца, цепляется к нашему герою, желая во что бы то ни стало открыть ему истину. Пока Ньют пытается понять, что эта странная женщина от него хочет, из его чемодана сбегает нюхль - волшебный зверёк, обожающий драгоценные камни и металлы, и, разумеется, никак не способный усидеть на месте рядом с таким хранилищем ценностей, как банк. В погоне за ним Ньют сталкивается с обычным человеком Якобом Ковальски, который пытался получить ссуду на открытие булочной, и тот становится невольным свидетелем колдовства. Стереть ему память Ньют не успевает: напуганный Ковальски сбегает, прихватив с собой чемодан Саламандера - не со зла, а просто перепутав со своим, очень похожим. Не успевает Ньют опомниться, как его хватает сотрудница американского Министерства Магии Тина Голдштейн - бывший мракоборец, пониженная в должности за должностное преступление. Оказывается, содержание магических животных в Штатах запрещено законом, но из-за того, что у Саламандера остался чемодан Ковальски, в котором нет ничего криминальнее свежих булочек, Ньют выходит сухим из воды. Однако теперь у него появляется новая головная боль: ничего не подозревающий Ковальски открывает его чемодан, и несколько животных вырываются наружу, чтобы разбежаться по всему Нью-Йорку.
В нью-Йорке между тем неспокойно. Мало волшебникам того, что в самом разгаре война с тёмным магом Гриндевальдом, мало того, что горластая содержательница приюта мутит воду своими проповедями о ведьмах, так теперь ещё по городу летает некая сущность явно магического происхождения, производя разрушения, пугая людей и угрожая раскрыть секрет существования магии. Маги хотят разобраться с этим существом и снова водворить в городе порядок и спокойствие, глава местных мракоборцев Грейвс напротив хочет отыскать существо, чтобы использовать его в каких-то своих целях, Тина хочет выслужиться и вернуть себе должность мракоборца, Гриндевальд хочет подмять под себя магическое сообщество и подчинить простых людей власти магов - и среди всего этого только Ньют Саламандер хочет всего лишь отыскать с помощью Якоба Ковальски своих зверей и побыстрее отбыть с ними подобру-поздорову. Но кто ж ему даст, когда он успел так глубоко увязнуть во всей этой истории...



читать дальше


@темы: Кино

10:17 

Ну и традиционно - пересказ Madwit

А что, если я лучше моей репутации?
03.11.2016 в 16:57
Пишет Madwit:

Доктор "Я доктор, а не мастер!" Стрэндж*

*Оцените, сколько фандомных мемов в одной цитате.

Рекомендованный саундтрек:

(если у вас не видно плеер, то здесь "Диагностика кармы" БГ)

Прелюдия.
Некоторое время назад, на какой-то вечеринке.

Какие-то подозрительные люди: Ну здравствуй, Бенедикт Камбербетч.
Бенедикт Камбербетч: Хм?
Подозрительные люди: (переходя на шепот) Скажите, вы не хотели бы сыграть... доктора?
Бенедикт Камбербетч: О ГОСПОДИ! ТАКАЯ ЧЕСТЬ! КОНЕЧНО, Я ВСЕГДА, КАК И ЛЮБОЙ БРИТАНСКИЙ АКТЕР, МЕЧТАЛ...
Подозрительные люди: Тсссс, вот, попишите здесь...
Бенедикт Камбербетч: (хватая ручку) А какого Доктора? Тринадцатого?
Подозрительные люди: Что?
Бенедикт Камбербетч: Что?
Вероятно, в этом пересказе слишком много игрового слэнга, но они первые начали!

URL записи

@темы: Кино, Перепост, Юмор

Всякая всячина

главная