Юбилейный концерт "Мельницы"

УУУИИИИИИИИИИИИИИИИИ!
Вы прослушали краткий пересказ моих впечатлений от концерта в честь 25-летия "Мельницы".



Первая часть концерта пролетела незаметно. Не все песни Хелависы относятся к моим любимым, так что на концертах я обычно частью наслаждаюсь и подпеваю, часть слушаю с удовольствием, часть просто пережидаю (хотя бывает, что именно после живого исполнения прежде нелюбимая песня вдруг разом переходит в разряд любимых, как это случилось со "Списком кораблей и "Грифоном"). В первой части пережидать вообще ничего не пришлось! "Дорога сна", "Рапунцель", "На север", "Далеко", "Колесо" - всё давно любимые и заслушанные до дыр. И даже не самая обожаемая мной "Прялка" прозвучала вдруг так, что проняла до печёнок: в красном свете прожекторов, с голосом, взмывающим под потолок огромного зала, Хелависа в этот момент казалась прямо Ангелом Смерти.
И даже обязательное барабанное соло, которое я обычно терплю со скукой и мыслями "да когда ж оно наконец закончится" (ну не относятся барабаны к моим любимым инструментам, я их воспринимаю чисто как вспомогательные) на этот раз благодаря барабанщику, устроившему целую пантомиму с участием зала, пролетело весело и почти не показалось затянутым.
Перед началом второй части соло (ну, не совсем, под аккомпанемент, видимо, записи, потому что на сцене он был один) сыграл флейтист. Дал возможность зрителям собраться, за что зритель в моём лице ему благодарен, потому что влетела я в последний момент (ну, раз уж я отстояла очередь в буфет, обидно ничего не съесть).
Большая часть второго отделения тоже прошла прекрасно ("Господин горных дорог"! "Королевна"! "Сердце ястреба"!) Хелависа несколько удивила меня, спев "Дороги" только под гитару, но прозвучало прекрасно. Но к концу был лично на мой вкус спад - пару песен я даже не узнала, видимо, услышала разок и больше никогда не включала. А та же "Любовь во время зимы" хоть и была объективно спета замечательно, но, увы, как-то мимо меня. Но зато на бис прозвучали "Невеста Полоза" и "Прощай"! Так что закончили на ударной ноте. Торопыги, не знавшие об обязательном бисе, или просто не имевшие терпения усидеть, когда Хелависа снова запела, столпились у перил, мешая видео-оператору. Он весь концерт сновал туда-сюда как челнок вдоль балкона, но теперь ему приходилось добегать до толпы и поворачивать назад. А ещё один оператор кружил по сцене. Да, обещают видео-запись концерта!
В этот раз я почти не фотографировала - решила сосредоточиться на песнях. А то, пока ждёшь подходящего момента с телефоном наготове, песни проходят мимо тебя, а фото всё равно выходят смазанные и засвеченные. Концерт проходил в зале "Москва", и этот зал действительно огромен! Я сидела на втором балконе под самым потолком - высоковато, часть оформления верхний край портала сцены просто съел. Зато сама сцена прямо напротив. Ряды расположены с крутым уклоном, было даже жутковато пробираться к своему месту, или вставать, чтобы пропустить других. Народу было битком, так что начали с двадцатиминутным опозданием, чтобы дать всем зрителям возможность занять места.



Зал находится в громадном ТЦ, там же ещё и парк "Остров мечты" расположен. Вид от гардероба.



А вот вход в сам зал.



Снаружи всё оформленно как диснеевский замок, но я щёлкнула его на бегу, и вышло плохо. Но нужно было бежать на поезд, потому что пока я отстояла очередищу в гардероб, была уже полночь, а домой попасть хотелось.

@темы: Музыка, Культурное мероприятие, В этот день...

---

Шёлк и бамбук

Побывала в Музее музыке на выставке китайских инструментов "Шёлк и бамбук". Выставка крошечная, занимает холл перед выставочными залами, всего-то с полдюжины витрин.
Ударные. Слева - маленький ручной барабанчик яогу, который использовался для танца с барабанами и шёлковым платком крепился на груди танцора. Справа - толстенький двухсторонний барабан тангу. Висящий над ними бубен именуется бацзяогу. И да, отсканировав код на витрине, можно послушать звучание каждого инструмента.



Барабан гангу. Над ним на стене виднеются гонги ло и ударная тарелка бо. Ло часто использовались в китайской опере для изображения батальных сцен, бо - в буддистких храмах.



Сверху висит поперечная бамбуковая флейта дицзы. Чёрные полоски на ней - это, оказывается, залаченные нитки, предохраняющие корпус от растрескивания. Длинные трубки с розовым бантом, стоящие наискосок - лушен, разновидность губного органчика-шэна (звук обоих весьма похож на гармошку). Лежащая дудочка называется гуаньцзы, а стоящая с раструбом - сона, из-за громкого пронзительного звука использовалась в армии и в уличных праздниках.



Круглый инструмент слева - юэцинь ("лунная лютня", названная так из-за формы корпуса), справа - лютня-пипа. Обе попали в Китай ещё до нашей эры по Великому шёлковому пути. Посреди - эрху, смычковый инструмент. Играли на нём, поставив его вертикально на колено и продев смычок в струны.



Сверху висит продольная флейта сяо, на переднем плане лежит благородный гуцинь, изготовленный в эпоху династии Мин - инструмент интеллектуалов, весьма ценимый ещё Конфуцием. За ним слева набор колокольчиков бяньчжун, обычно используемый в храмовой музыке, в середине - фэнь-шэн, ещё одна разновидность шэна. Похожий на табуреточку барабанчик именуется баньгу, а перед ним лежит маленькая глиняная свистулька сюнь, очень древний инструмент, насчитывает чуть ли не 7 тысяч лет.



А этот барабан незатейливо именуется гу, без всяких приставок.



Кадры из Пекинской оперы.



Набор масок персонажей для спектакля "Троецарствие".



Сценические костюмы. Я, правда, не поняла, китайские, или для европейских постановок в китайском стиле - там есть раздел с фотографиями.

@темы: Фото, Культурное мероприятие, Китайское

---

Искусство Древнего Китая

Сходила тут на небольшую экскурсию по китайскому залу Музея искусств народов Востока. Ничего принципиально нового не узнала, но занятно. Снимала на телефон, прошу прощения, фото не лучшего качества, много отсвечивающих и нечётких.



Изделия из погребений до нашей эры. Нефритовые диски символизировали небо, их клали на грудь и под спину покойного, считалось, что через них из тела выходит душа. Четырёхгранные сосуды символизировал землю (небо круглое, земля квадратная), и служили для посмертных подношений. Ну а статуэтки в загробном мире должны были быть слугами умерших, ими заменили человеческие жертвы.



Вот этот сосуд выглядит круглым, но на самом деле у него тоже четыре грани.



На этом горшке изображено то ли божество, то ли чудовище Тао-те - и выступающая мордочка оно, и узор на боку тоже. Что из себя представляло это самое Тао-те толком неизвестно, потому что почиталось оное ещё в дописьменную эпоху, а более поздние упоминания никакой ясности не вносят.



Обливная керамика, ставшая очень модной в первой половине первого тысячелетия нашей эры. Распространившийся тогда чань-буддизм (больше известный в наших широтах по своему японскому варианту дзен) ценил естественность, случайность, и потому краски, которые сами решают, как им ложиться, его настрою вполне соответствовали.



Танская статуэтка. Если видите на китайском изображении женщину в теле, можно не гадать - это Тан, единственная китайская эпоха, когда в моду вошёл бодипозитив.



Воин. Вполне можно изучить, как в те времена выглядел доспех.



Ну и чиновник, для полноты комплекта.



Конь с характером.



И верблюд - напоминание о том, что во времена Тан империя поддерживала контакты со многими азиатскими государствами, да и сама вторглась далеко в Среднюю Азию.



Буддизм прочно занял своё место между верованиями Китая, и особой популярностью пользовалась милостивая богиня Гуаньинь, в девичестве - бодхисаттва Авалокитешвара, сменивший в Китае пол на женский. Тут в витрине Гуаньинь сразу несколько.



Иконография Гуаньинь, по научному выражаясь, вовсю сочетала в себе индийские и китайские мотивы. Во всяком случае, мухобойка у неё на плече, насколько я понимаю, вполне китайская.



Статуи богини делали не только из бронзы и дерева. К эпохе Тан китайцы освоили массовое производство фарфора, и вот вам пожалуйста - фарфоровая Гуаньинь.



Фарфор обжигается при очень высоких температурах, и долгое время единственной краской, которая могла это выдержать, был кобальт, так что ранние образцы фарфора бело-синие. Но постепенно находились иные красители, к тому же освоили повторный обжиг, когда краска наносится на уже обожжённую вещь, которая потом снова отправляется в печь, но уже не столь горячую. Вот здесь изображён весьма любимый китайцами карп. Если присмотреться, видно, что он прыгает через водопад. Было поверье, что в где-то в верховьях Хуанхэ находится пещера с водопадом, и если карп сумеет его преодолеть, он превратится в дракона. ("Карп вошёл во врата Дракона" говорили про человека, блестяще сдавшего государственный экзамен).



Ну а эта мисочка, к сожалению, лучше не получившаяся, принадлежала если не лично императору, то кому-то из членов его семьи. Об этом говорят и жёлтый цвет, и изображение дракона с пятью пальцами на лапах.



А это уже не фарфор, а резная кость. Один из Восьми Бессмертных, даосских святых, знаменитый лекарь. Выглядит так непрезентабельно не по своей вине. Однажды его дух вышел из тела, которое осталось под присмотром ученика, и отправился в странствия. Было договорено, что если через семь дней дух не вернётся, ученик должен сжечь тело, ведь это означало, что учитель стал не просто бессмертным, а небожителем, и земная оболочка ему уже без надобности. Но на седьмой день ученику сообщили, что умерла его мать, и он, торопясь на похороны, сжёг тело на полдня раньше срока. Пришлось вернувшемуся бессмертному вселяться в труп какого-то нищего. Ученик, впрочем, был с готовностью прощён: почтение к родителям для китайца это всё.



Костяная бутылочка в виде тыквы-горлянки.



Цепочка тоже из кости, из цельного куска. Если присмотреться, видно, что подвески на звеньях - крохотные изображения обезьянок.



Но, конечно, подлинное чудо кропотливейшего труда - шар в шаре, и не один, их там несколько. И да, они тоже вырезаны из цельного куска кости.



Не зря европейцы прозвали из дьявольскими шарами. Разве могут руки людей сотворить такое?!



Императорская ладья. Нос украшен изображением дракона, символа императора, корма - феникса, символа императрицы.



Ещё одна резная статуэтка изображает компанию тех самых Восьми Бессмертных. Каюсь, лень искать, как их всех зовут.



Любимый китайцами пейзаж, "горы и воды". Иероглифы, каждый из которых тоже маленькое изображение, считались органичной частью картины. Статуэтка внизу изображает льва - как себе представляли львов никогда не видевшие их средневековые мастера.



Иероглифы и сами по себе могли быть украшением. Это - каллиграфическая надпись стиля "цаошу", скорописи. Прочесть её довольно сложно, зато она, как считалось, передаёт настроение надписи.



Ещё две картины стиля се-и. В отличие от стиля гунби, "тщательной кисти", выписывающей мельчайшие подробности, се-и, "свободная кисть", рисует широкими мазками, стремясь передать не столько реалистичное изображение, сколько образ предмета и настроение художника.



Четыре сокровища кабинета учёного - кисть, тушь, тушечница и бумага. Из чайничка можно было налить воду в тушечницу, а можно - подогреть вина. А экран на столе служил не только защитой от света и пыли - на него полагалось стряхивать излишек туши с кисти. Китайцы полагали, что любая вещь, даже если служит главным образом для красоты, должна иметь утилитарную функцию.



Подставка для мокрой кисти из нефрита, в виде горы и маленького отшельника справа, скрытого за бликом.



Вот эти чёрные пластинки с золотым узором - это тушь. Предполагается, что их безжалостно разотрут, чтобы использовать для письма. Хотя, говорят, иные дорогие экземпляры хранили чисто для красоты, и даже коллекционировали, а пользовались чем попроще. Справа тушечница, а шарики в центре служили для разминки кисти и пальцев.



Как вы думаете, для чего служили вот такие бутылочки, сделанные из тыквы-горлянки? Для того, чтобы держать в них домашних сверчков. Ну, нравилось китайцам, как они пиликают.



Иные даже устраивали сверчковые бои, и были целые династии бойцовых сверчков. Привет булгаковским тараканьим бегам.



Узор на боках тыковки не вырезан и не вытравлен. Подрастающую тыкву помещали в специальную глиняную форму, и она по мере роста сама заполняла пустоты в глине и отпечатывала рисунок на своих боках.



А вот эти все сосудики не для косметики и не для духов, а, представьте себе, для нюхательного табака. Когда он доехал до Китая, то стал считаться целебным средством. Ну и к нему ещё другие травки примешивали, нюхали и поправлялись, как могли.



Почти, увы, неразличимая на фото роспись стеклянных сосудиков сделана изнутри. Специальной кистью из крысиного уса, упругого и изогнутого.



Украшения для женских причёсок.



Плохо видно, к сожалению, но эти насекомые на концах шпилек сидят на тонких пружинках, так что при движении они дрожали и подпрыгивали, как живые.



И ещё одно украшение. Это не бирюза и не эмаль, это инкрустированные в металл перья зимородка.



Футляры на пальцы, чтобы уберечь длинные ногти, а заодно скрыть их, потому что чрезмерно отрощенный ноготь не самое эстетичное зрелище.



Резьба по лаку. В основном представлены коробками для новогодних подарков, ведь красный - цвет новогодних праздников.



Основу из дерева или папье-маше покрывали во множество слоёв соком лакового дерева, высушивали при строго определённой влажности (так что в жаркие месяцы вещи могли ставить на плоты в реке), и потом резали узор по лаку, не задевая основы.



Ещё одна настольная ширма с какой-то сценкой.



Наряды эпохи Цин, последней империи Китая. Справа женское платье, слева повседневное мужское, в центре - высокопоставленного чиновника.



Женское платье покрыто тончайшей вышивкой, которую называли "живопись иглой". В последствии её запретили, потому что мастерицы от неё слепли, настолько тонкой была работа.



Специальные нагрудные знаки, которые нашивали на одежду чиновникам, чтобы с первого взгляда было видно, с кем имеешь дело. За ними - женские башмачки-лотосы для знаменитых перебинтованных ножек.



Цинский фарфор. Испытал сильное влияние заказчиков из Европы, а потому многие вещи уже далеко не столь лаконичны, как более ранние. В центре стоит чайник в форме иероглифа "фу" - "счастье". Чей-то подарок-благопожелание.



А поскольку "фу"-счастье звучит похоже на "фу"-летучую мышь, то можно было подарить что-нибудь с изображением мышек, смысл тот же.



А вот эта аптекарская банка была изготовлена по заказу специально для Петра Первого.



Ну и по-прежнему делались четырёхугольные сосуды. Пусть никакой ритуальной функции они уже не исполняли, но традицию пронесли сквозь тысячелетия. Вот так экскурсовод довольно красиво закольцевал свой рассказ и закончил экскурсию. Правда, потом добавил ещё пару слов сверх неё.



Кроме фарфора был ещё и селадон - керамическая имитация нефрита, как это блюдо и ваза с драконом над ним. Тоже был весьма любим и уважаем.



А вот так с точки зрения китайцев, выглядит феникс. Как и дракон, на европейского собрата не слишком похож. Собственно, он и не феникс вовсе, китайские волшебные птицы никогда не сгорали в огне и не возрождались из пепла. Но традиционно принят такой перевод.

@темы: Фото, Культурное мероприятие, Китайское, Это было недавно, это было давно

---

Ромео и Джульетта, балет

Сейчас в РАМТе идёт Летний балетный сезон - гастроли балетных трупп из других городов. И вот вчера (вернее, уже позавчера) я сходила на спектакль воронежской труппы "Ромео и Джульетта".
Иногда мне очень жаль, что я не умею раскладывать собственные впечатления по полочкам и написать, что же именно мне понравилось. Вот и сейчас - я получила большое удовольствие, а вот чем именно? Это очень красивый спектакль, с роскошными костюмами и декорациями. Человек, лучше разбирающийся в балете, или хотя бы в собственных впечатлениях, смог бы, наверное, найти какие-то недостатки у исполнителей, или подробно рассказать, чем именно они хороши. Но я просто смотрела и наслаждалась. Хореография Лавровского, с минимальными изменениями, разве что, так что это был прекрасный классический танец, без модернизма и прочих изысков, которых я терпеть не могу, когда постановщик хочет свою оригинальность показать, и делает что-то непонятное. Кстати, давно хотела посмотреть эту постановку на сцене. Да, есть фильм с недосягаемой Улановой, но всё же киноформат предполагает свои ограничения, в основном временные, и многое оказывается вырезанным. Тот же Тибальд, например, оказывается, не только дерётся, но и отменно танцует на балу.
Правда, и тут, к сожалению, были сокращения - видимо, сейчас считается, что высидеть полный спектакль зрителям будет тяжело. Нет ни танца Джульетты с Парисом после возвращения от фра Лоренцо, ни последующей сцены обнаружения её бездыханного тела родными. Может, и ещё что-то выпустили, чего я не знаю. Жаль, но ничего не поделаешь.
Исполнители понравились все. Лишь в одном месте мне начало казаться, что не хватает должного накала - в сцене ранения Меркуцио. Но потом то ли танцоры разыгрались, то ли я настроилась на нужную волну, но к моменту его смерти меня уже пробрало до слёз. Быть может, так и было задумано: это зритель знает, что на сцене сейчас кто-то умрёт, а герои-то нет. Всё происходит настолько обыденно, что до Ромео далеко не сразу доходит: всё действительно серьёзно, а не Меркуцио дурачится, как обычно.
Ещё было маловато массовки: и большая драка в начале, и бал выглядели как-то малолюдно. Но это мелочь. В финале я опять хлюпала носом.



Исполнители ведущих ролей вышли на последний поклон. Я законопослушно не снимала во время спектакля, попыталась заснять поклоны, но получилось плохо. Вот это - самая лучшая фотография. Занавес уже закрылся, и зрители расходились, но особо упорные всё же выхлопали их ещё раз.

@темы: Культурное мероприятие

---

Сокровища гробницы Тутанхамона

Когда я весной ездила на выставку, посвящённую гробнице Цинь Шихуанди, я обратила внимание на рекламу ещё одной выставки, посвящённой на этот раз знаменитому египетскому фараону. И вот наконец я до неё добралась. Выставка проходит до примерно середины августа, так что желающие ещё могут на неё попасть. Находится она в малозаметном павильоне между "Космосом" и Музеем оптических иллюзий. Кстати, экскурсия входит в стоимость билета, так что смело присоединяйтесь к любой, они там идут каждый час или даже чаще.



Наглядный показ, как разбирали гробницу. Все предметы на выставке - копии, оригиналы раскиданы по разным музеям, в основном находятся в каирском. Иные из этих оригиналов были повреждены или утрачены во время событий 2011 года.



В начале экскурсии покажут небольшой фильм о том, кто, собственно, такой Тутанхамон, и как искали и нашли его гробницу.



На выставке три зала, первый посвящён открывателям гробницы Горварду Картеру и лорду Карнарвону.



Личные вещи исследователей, в том числе рисунки, который делал Картер, тщательно зарисовывая каждую находку.



Макет гробницы. Все захоронения Долины Царей были разграблены, и гробница Тутанхамона не избежала этой участи. Исследования показали, что охотники за сокровищами проникали в неё дважды ещё в древние времена. К счастью, вынести всё они не смогли, а потом недолго правивший фараон, на котором к тому же кончилась династия, оказался забыт вместе со своей гробницей - и это спасло её от дальнейшего разорения.



Предполагаемая родословная Тутанхамона. Предполагаемая - потому что у историков нет даже стопроцентной уверенности, был ли фараон Эхнатон его отцом. Зато была найдена гробница женщины, точно являющейся его матерью, что показал генетический анализ, но была ли она второй женой Эхнатона Кией, или какой-то безымянной наложницей (заодно приходившейся его отцу сводной сестрой)? Ясно лишь, что это не Нефертити, у той были только дочери. Одна из них стала женой Тутанхамона, и её дальнейшая судьба после его смерти неизвестна.



Тем не менее портреты Эхнатона и Нефертити на выставке представлены. Нет, их не находили в гробнице Тутанхамона, просто добавили для полноты картины. Вот он, Эхнатон, великий реформатор, попытавшийся свести культ многобожия к почитанию одного божества Атона, солнечного диска, и лишить жрецов их чрезмерного влияния. Копия статуи из храма Атона в Фивах. И опять - сплошные загадки. Действительно ли фараон выглядел так, или его изображения по каким-то соображениям были утрированы и искажены?



Ну и знаменитый бюст Нефертити. Было довольно трудно его снять так, чтобы свет не очень мешал.



А вот и попытка реконструкции внешнего облика самого Тутанхамона, одна из многих. Дитя инцеста во многих поколениях, юный фараон был носителем целого букета физических дефектов и болезней, которые, возможно, и свели его в могилу. А возможно он умер в результате несчастного случая или даже покушения. Исследования изрядно затрудняет состояние мумии - хоронили Тутанхамона второпях, мумификация шла с нарушением технологии, и потому от тела мало что осталось, а то, что осталось, находится в довольно-таки неприглядном виде. Нет даже единого мнения в вопросе: повреждённые кости - результат прижизненных травм, или грубых действий бальзамировщиков?



Богиня Менкарет, возносящая царя к новой жизни. О самой богине практически ничего не известно. Занятно, что одета она в мужскую одежду.



Бог Птах, покровитель ремесленников. Очень почитался в городе Мемфисе, куда Тутанхамон перенёс столицу из построенного Эхнатоном города Ахетатона.



Богиня Сохмет, супруга бога Птаха. Одна из солнечных богинь, она олицетворяла яростное солнце пустыни, а вместе с ним войну и разрушение. Но так же Сохмет была защитницей и целительницей, и именно в таком качестве она помещена в гробницу - для её защиты.



Содержимое этого ларца было унесено грабителями, но он хорош и сам по себе. Традиционные изображения царя-победителя на охоте и войне символизировали, помимо мощи государства, победу сил порядка над силами хаоса. Так что не имело значения, что данный конкретный царь физически не мог так лихо рассекать на колеснице и стрелять из тугого лука.



Трость в Древнем Египте - знак высокого статуса, а кроме того, вероятно, Тутанхамон действительно не мог без неё обходиться, ибо был хромым. Устроители гробницы не поскупились и положили внутрь больше сотни тростей! Их навершия выполнены в виде фигурок пленников из разных народов со связанными руками. А синие рогульки под ними - это подголовники. Если спать без них в египетском климате, кто-нибудь шустрый может забраться в ухо.



Детский трон Тутанхамона, ведь тот стал фараоном в возрасте девяти лет. На спинке изображён сокол Гор, под лапами которого символы жизни и бесконечности.



А вот и взрослый трон, а на нём - знаменитое изображение фараона и его супруги (и оно же, увеличенное, позади на стене).



Царский табурет и царские сандалии. На подошвах обычных сандалий тоже изображены пленники - царь не только сжимает врагов в руках, но и попирает ногами. Золотые сандалии были надеты на мумию, а рядом с ними - золотые напальчники. Их надевали на пальцы рук и ног погребённого, ведь именно пальцы начинают тлеть в первую очередь.



Не то ларец, не то просто украшение - оно никак не было подписано. Но очень красиво.



Светильник и сосуды для ароматических масел из алебастра. Увы, когда их открыли, масла вступили в реакцию с воздухом и улетучились, так что рецепт утрачен безвозвратно. Успели только описать запах. Правый сосуд украшен изображениями лотоса и папируса - символами Верхнего и Нижнего Египта.



Игральная доска для Сенет - популярной в Древнем Египте игры, правила которой нам неизвестны. Известно только, что она имела ритуальный смысл, вероятно, имитируя прохождение души через испытания загробного мира.



Царские украшения - некоторые погребальные, некоторые сохранили следы прижизненной носки. В центре - венец, а слева два сосуда для благовоний или косметики.



Хоть я и написала, что этот конкретный фараон не мог лихо рассекать на колеснице, но всё же колесницы у него были (в гробнице их было найдено целых шесть), и в охотах он участвовал. Историки подсчитали, что Тутанхамон умер в разгар охотничьего сезона, так что одна из самых популярных версий его гибели - несчастный случай на охоте.



Колесницы подписаны - вон там внутри в медальонах имена фараона, целых четыре. Одного имени царю явно недостаточно, и Тутанхамон - лишь самое известное из них.



А вот и оружие фараона. Композитные, то есть, изготовленные из нескольких частей луки, футляр для них, бронзовые мечи, охотничьи бумеранги, кинжалы.



Левый кинжал был изготовлен из метеоритного железа - страшная редкость и драгоценность. Экскурсовод рассказала, что он был куплен у хеттов, но доехать в Египет при жизни царя не успел.



Много фигурок разнообразных божеств и самого фараона. Вот это - уникальное изображение божества Тауи ("Две земли", видимо, объединённый Египет), о котором из других источников ничего неизвестно.



Ушебти фараона. В загробном мире никого не держат просто так, всё надо отрабатывать, но есть способ избежать тяжёлой работы - послать вместо себя двойника-ушебти. Причём даже ушебти различаются по рангам. У Тутанхамона их насчитали 413: 365 рабочих по числу дней в году, 36 надсмотрщиков над ними по числу десятидневных недель, и 12 надзирателей, по одному на каждый месяц.



Перед входом в третий зал стоят Ка фараона, в гробнице охранявшие погребальную камеру. Ка, согласно верованиям египтян, это часть души покойного, которая остаётся жить в скульптурном изображении. Статуи на первый взгляд идентичны, но, если приглядеться, видно, что у левой статуи головной платок округлый. Этот Ка мог выходить из гробницы на землю и присматривать за жизнью государства и после смерти царя, в то время как правый Ка общался исключительно с богами.



Один из саркофагов, вложенных друг в друга, как матрёшки. Бедный Тутанхамон! Мало того, что забальзамировали кое-как, и похоронили в небольшой гробнице, не соответствующей царскому достоинству, так ещё и сама гробница и часть утвари в ней, включая саркофаги, явно были предназначены для кого-то другого, судя по ряду признаков - и вовсе для женщины. Об этом свидетельствуют перебитые надписи, и даже в мочках ушей знаменитой маски имеются дырки, изображающие проколы на женский лад - перед похоронами их запаяли, но современные реставраторы восстановили. Есть даже теория, что изначально в гробнице вообще планировали похоронить Нефертити.



Тем не менее, саркофаги роскошны. Предыдущий был из золочёного дерева, а этот и вовсе из литого золота.



А вот и маска. Кстати, ритуальная фараонская бородка от неё дважды отваливалась, приходилось крепить заново.



На стенах - копии росписей погребальной камеры, единственной расписанной комнаты гробницы. Слева - обряд "отвержения уст", позволяющий душе на том свете снова пользоваться ртом по назначению: есть, говорить, дышать. На стене за маской - двенадцать бабуинов, которые зададут душе по одному вопросу. Если на все ответить правильно, попадёшь на следующий этап: суд Осириса. Там твоё сердце взвесят, и если ты бы грешником, то оно окажется тяжёлым, а если праведником - то лёгким. Поэтому сердце всегда оставляли внутри мумии, дабы было что предъявить на суде. Остальные органы извлекали, бальзамировали и клали в сосуды-канопусы. Их я тоже сняла, но увы, фотографии получились смазанными, а я тогда не обратила внимания.



Канопусы же поместили в золотой ковчег-наос. На боках изображены сцены из семейной жизни фараона и его супруги, а перед ними стоят охраняющие наос богини. Их головы повёрнуты так, чтобы видеть вход в сокровищницу, куда он был помещён. Не зря Картер описывал, что когда он вошёл в последнюю комнату, ему сразу же показалось, что на него кто-то смотрит.



Церемониальные ложа. Правое украшено головами богини Мехетурет, которая в виде коровы когда-то вынырнула из океана изначального хаоса, неся на рогах солнце и дав начало первому дню, а вместе с ним новому миру. Она может обеспечить защиту фараону, а так же своё божественное молоко вечной жизни. Правое же ложе украшено изображением богини Аммат (или Аммут), имевшей голову гиппопотама. Если на суде Осириса сердце человека оказывалось слишком тяжёлым из-за грехов, Аммат пожирала его душу. В данном же конкретном случае Аммат, видимо, должна была пожрать врагов фараона.



Однако, даже если ты благополучно прошёл суд Осириса, и никто тебя не сожрал, это ещё не конец. Ты просто получаешь допуск на обстоятельное интервью с богом Анубисом, по результатам которого он и выносит окончательное решение, и оспорить его не могут даже другие боги. Вот он, Анубис в обличье шакала, лежит на ларце с погребальными принадлежностями. Чёрный на тёмном плохо видно, но разглядеть можно.

Вот такая выставка. Любители истории и просто прекрасного получат, я думаю, большое удовольствие.

@темы: Фото, Культурное мероприятие, Это было недавно, это было давно

---

Времена и эпохи 2023

В пятницу была по делам в центре, ну и заодно решила пройтись по бульварам, посмотреть на традиционный фестиваль - впервые с ковидных времён. И осталась изрядно разочарована. По сравнению с буйством предыдущих лет - вообще ни о чём. Стоят информационные стенды...



Витрины...



Кое-где топчутся один-два человека, что-то рассказывают прохожим. Вот эти говорили что-то про русский флот и Крымскую войну.



На бульваре, где обещали историю России от Рюрика до наших дней, шла ярмарка вещей советского быта.



Монеты и значки, игрушки, простые и ёлочные, посуда, книги (много было народу у прилавка с детскими книгами), открытки, безделушки... Даже, вон, патефон нашёлся.



Витрины любопытные, но и только.







Нашла одну кузницу, и на этом всё.



Но, может, подумала я, эта выставка выполняет только роль рекламных щитов? Вот эта милая женщина, рассказывавшая о рецептах восемнадцатого-девятнадцатого веков, очень рекомендовала посетить реконструкторскую площадку по армейской жизни девятнадцатого века - там, мол, много интересного.



Эти площадки были разбросаны по всей Москве, вероятно, основная движуха происходит там.



Была мысль поехать туда, где обещали китайскую живопись, но она оказалась у чёрта на куличках где-то за МКАДом. Так что вчера я съездила на Тёплый Стан, на площадку театра Ренессанса. Там оказалась вот такая детская площадка - с домиками, ларьками, статУями...



Каруселью.



И сценой, на которой и на площадке перед которой и шло действо. Рядом был домик с мастер-классами по каким-то поделкам, но туда я не заглядывала.



Приехала я к началу мастер-класса по фехтованию. Я думала, что будет интересно, и даже прикидывала, не принять ли участие. Но оказалось, что детям просто давали тренировочные мечи и позволили нападать друг на друга, или на ведущих.



Кое-кто всерьёз увлекался и гонял противника по всей площадке. Иные участники, явно, были знакомы с процессом не по наслышке, но ведущим-профессионалам всё равно противостоять не могли.



Потом объявили танцы, и вот это было весело, но, к сожалению, недолго. На самый первый собрался большой хоровод, а на второй уже едва набрали чётное число танцоров. Я не снимала, потому что плясала сама - танцы были простые. После второго участники и вовсе разбежались, так что вместо танцев объявили для детей игру в средневековые жмурки. Отличие от современных жмурок в том, что ведущий не ловит других игроков, а размахивает длинным чулком, набитым чем-то мягким. Кого чулок коснётся, тот из игры выбывает, и так до последнего человека.
После окончания игр, вот эта девушка прочла лекцию об истории театра.



Ничего особо нового я не узнала, но всё же кое-что занятное услышала. Например, когда получили распространение средневековые представления на религиозные темы, то понятно, что у постоянных персонажей появились свои атрибуты. И как вы думаете, какой цвет маркировал сценического чёрта? Нет, не чёрный и не красный, а, представьте себе, зелёный. А Иуда неизменно появлялся в жёлтом плаще - цвета измены, предательства.
Вот и реквизит - чёртовы рожки. Не зелёные, правда, зато сделанные по средневековым технологиям - даже клей варили вручную.



После лекции настало время наглядной иллюстрации. Ведущие отыграли на сцене пару фарсов. Когда-то фарсы, прежде чем выделиться в отдельный жанр, появились как вставные сценки в мираклях - тех самых религиозных представлениях. Потому и название получили от немецкого слова "фарш" - "начинка".



Голубая тряпка обозначает реку, через которую надо перебраться героям в погоне за единорогом. По сюжету, два рыцаря отправились на рыбалку, ой, то есть, на охоту, да так наклюкались, что приняли осла, которого вела за собой крестьянка, за единорога. (Человек на четвереньках в сером - и есть искомый осёл ака единорог). Рыцари успели передраться, выясняя, кому достанется чудный зверь, и пришлось крестьянке приводить их в себя ушатом воды.



Второй фарс я не сняла - в тени стало холодно, я села на солнышке, и сцену заслонили зрители, так что я скорее слушала, чем смотрела,благо, в средневековых представлениях всё проговаривается вслух. Массовку для этого фарса набрали из числа желающих среди детей-зрителей. "Товарищи увечные, стройтесь!" - командовала им ведущая. По сюжету, про главного героя-крестьянина прошёл слух, что он - выдающийся лекарь. Крестьянин очень боялся разоблачения и наказания за невольное самозванство, что не помешало ему вылечить принцессу: она подавилась костью, а он её рассмешил, вот кость и выскочила. И хлынули к нему страждующие со всех концов земли. Но крестьянин придумал выход. Знаю я верное средство для исцеления, сказал он - надо найти самого больного человека, его сжечь, а пепел дать остальным в качестве лекарства. Ну-ка, кто у нас тут самый больной? Как, господа, вы все вдруг исцелились? Слепые прозрели, глухие услышали, хромые побежали, а кто-то даже новую ногу себе отрастил? Вот так чудо!
В завершение надо бы написать какое-нибудь резюме, но у меня с этим традиционно проблемы. Жаль только, что площадки были слишком далеко друг от друга, так что посетить несколько за один день не представлялось возможным.

@темы: Фото, Культурное мероприятие, Это было недавно, это было давно

---

Терракотовая армия в ВДНХ

Выставка будет проходить до конца марта, так что если у кого-то есть желание и возможность, ещё примерно неделю можно на неё попасть. Всем, наверное, известно о глиняной армии первого китайского императора Цинь Шихуанди, и тут можно узнать о ней поподробнее. Вот так оформлен вход на выставку.



Внутри довольно много всякого интерактива.



Культурный срез. Вот так всё это выглядит, когда предстаёт глазам археологов. Фигуры выкапывают из земли и по кусочкам собирают обратно.



Солдат-пехотинец (к сожалению, снять без бликов довольно сложно). Просто одетый, доспехов нет, вместо них стёганый халат, в руке было копьё, клевец или топорик. Деревянные древки сгнили, сохранились в лучшем случае наконечники.



Лучник - примерного того же ранга и уровня экипировки. Наконечников для стрел было найдено в изобилии.



Арбалетчик. Это уже достаточно привилегированный воин, поэтому пластинчатый доспех имеется. Арбалетчиков ставили в первые ряды войска, они первыми начинали обстрел врага, и первыми же попадали под удар.



Вот так это построение примерно и выглядело. Первая линия - лучники и арбалетчики, за ними пехота, сзади, если присмотреться, можно разглядеть лошадей. Армия великого императора готова к бою.



А вот и офицер - видимо, тоже с копьём или луком.



Это уже генерал, военачальник высшего ранга, что видно и по доспеху, и по причёске - она тоже строго регламентировалась. Статуи, кстати, выполнены не в натуральную величину, а с увеличением, видимо, чтобы придать войску грозности и внушительности (не дорастали в те времена люди до таких размеров, разве что отдельные великаны). И эта статуя самая высокая из всех - почти два метра. Руки были сложены на рукояти меча, а вот на что указывает палец, учёные гадают.



А вот и меч, возможно, тот самый, и наконечник копья - сделаны из бронзы, но сохранили остроту: говорят, этот меч до сих пор может перерезать волос или пачку бумаги. Мечи были предметом роскоши, за всё время раскопок терракотовой армии было найдено всего два с половиной десятка мечей. Но даже среди них этот уникален: во-первых, из-за длинны, у него лезвие в 90 см, хотя обычно было 70, а во вторых - он покрыт плёнкой из какого-то вещества, которое, не мешая остроте, сохранило металл от коррозии. Что это за вещество, понять до сих пор не удалось.



Погребальный доспех - его невозможно было использовать в бою, потому что пластины выполнены из камня. Он одновременно слишком тяжёл и слишком хрупок, так что был заведомо предназначен исключительно для выполнения церемониальной функции.



А вот в таком виде доспех был найден археологами, которые потом терпеливо собирали его в единое целое. К счастью, сами же древние изготовители помогли им как могли, тщательно пронумеровав все пластины.



Имелась в китайской армии и кавалерия, но играла вспомогательную роль - сёдла уже были, а вот стремян ещё не было, что существенно ограничивало боевые возможности всадника. Интересно, что ни один кавалерист не изображён верхом: они все стоят, держа лошадей в поводу, а в свободной руке когда-то был зажат лук.



Зато все колесничие стоят на своих боевых местах. Именно боевые колесницы были основной ударной силой армии, а те, кто на них воевал - армейской элитой. Сами колесницы не сохранились, их воссоздали по отпечаткам в земле и сохранившимся изображениям.



Съёмные головы. Если все туловища типовые, то головы у воинов изготавливались отдельно, и да, они действительно все разные, видимо, изображают реальных людей. Вторая голова слева, которая без узла волос, принадлежит кавалеристу, они носили гладкие кожаные шапочки.



Виды причёсок в зависимости от ранга.



Но не воинами едиными жив император. В гробнице так же найдено несколько фигур чиновников, и даже, предположительно, акробатов или гимнастов. Вот это - чиновник, прячущий руки в широких рукавах. Он может их себе позволить, ведь ему нет нужды управляться с оружием или орудиями труда.



Все те статуи, что мы видим сейчас, имеют коричневый цвет обожжённой глины, из которой и сделаны. А ведь когда-то они выглядели совсем не так...



Когда-то при изготовлении статуи покрывались слоем лака, по которому их расписывали яркими красками. Но время неумолимо - за две с лишним тысячи лет краски стали блёкнуть и осыпаться. Теперь мы можем лишь попытаться реконструировать, как это было раньше.



Последний удар нанёс приток свежего воздуха, неизбежный при расконсервации гробницы. Под его воздействием за каких-то 15-20 минут слой лака просто осыпался с глины, унеся с собой и остатки красочного слоя. Учёные могли лишь бессильно наблюдать за этим, способа же противодействия так пока и не найдено. А потому археологи не торопятся вскрывать саму усыпальницу императора из опасения необратимо повредить содержимое.



Интерактивное панно, иллюстрирующее процесс сперва покраски, а потом осыпания.



Справа монеты родины Шихуанди, государства Цинь, которые император распространил на всю свою империю - да так ими китайцы и пользовались до самого двадцатого века. Слева - так называемая Тигриная печать или бирка. Император вручал её половинку назначенному им военачальнику в знак подтверждения его полномочий. В армии хранилась другая половина, и если она совпадала с той, что привозил с собой генерал, значит, он тот, за кого себя выдаёт, и ему нужно повиноваться. Читавшие "Магистра дьявольского культа" или смотревшие дораму по ней, если ещё знают, почему созданная Вэй Усянем печать звалась Тигриной печатью преисподней, то имейте в виду - потому что она давала возможность командовать, только, в отличие от обычной Тигриной печати, не живыми, а мёртвыми.



Модель грандиозного дворца Эпангун, с самым большим тронным залом из когда-либо созданных до него, который Цинь Шихуанди начал с строить для себя в своей столице Саньяне. Да так и не достроил - умер. После его смерти тут же прокатилась волна восстаний, в результате которых Саньян был сожжён вместе со всем, что в нём было. Но земляные насыпи, которые должны были послужить фундаментом дворца, можно увидеть и сегодня.



А вот и сам великий император. Не портрет, разумеется, собирательный образ, если и писали с него портреты, до наших дней они не дожили. Надо сказать, что прямо на выставке можно скачать аудиогид: сканируешь код и слушаешь в своём телефоне - удобно. Но я слегка поперхнулась, когда услышала, что сейчас мы, мол, зачтём вам то, что писал о Шихуанди великий древнекитайский историк Сыма Цянь - и дальше пошёл такой панегирик императору... Вот только не уточнили составители гида, что данный отрывок вовсе не мысли самого Сыма Цяня - он, будучи человеком весьма добросовестным, просто привёл в своём труде текст стел с самовосхвалениями, которые император приказал расставить по своей империи. А если не знать этого ньюанса, можно подумать, будто историк Шихуанди обожал, что, мягко говоря, не соответствует действительности.



Вообще, я бы сказала, выставка весьма шихуандицентрична. Много внимания уделяется тому, что он сделал для империи, как установил единые для всех законы, меры длин и весов, единую денежную систему (всё дело нужное, конечно), каким смелым реформатором он был, каких высот при нём достигло инженерное дело. А вот о том, чего стоило его правление народу, и сколько жизней унесло, упоминается вскользь. Или вот экскурсовод при мне рассказывала группе, что идеология легизма, которой император придерживался, провозгласила равенство всех перед законом независимо от происхождения, и выдвижение не по рождению в знатной семье, а по заслугам. Звучит симпатично, но вот то, что упомянутый закон был неоправданно жесток и за мелкие проступки карал так же, как за крупные преступления, ни слова сказано не было. Равно как не было сказано и того, что легизм, при всём своём реформаторском пыле, безжалостно преследовал не просто всякое инакомыслие, а вообще всякое знание, кроме узко-специального, служащего сиюминутным нуждам государства.
Но я отвлеклась. Вот уменьшенная копия арбалета, изготовленная из бронзы - потому и сохранилась в отличие от деревянных оригиналов. Обратите внимание, механизма взведения ещё нет, тетиву натягивали руками, поэтому в арбалетчики брали только очень сильных людей.



Модель так называемой гао чэ - высокой колесницы. Её, так же как и следующую колесницу, выкопали из земли, разломанной на множество кусков, а потом долго восстанавливали. По видимому, эта колесница сопровождала императорский выезд.



А вот ань чэ - комфортабельная колесница, в которой путешествовал сам император. По сути, уже полноценная карета. Крыша в виде панциря черепахи - символа долголетия - заодно своей округлой формой символизирует небесный свод, а квадратная форма кареты - землю (кстати, та же символика: круг-небо и квадрат-земля - прослеживается в круглых монетах с квадратными отверстиями - помните?). Обе колесницы имеют рессоры и тормозные колодки - и это в третьем веке до нашей эры.



Журавль - символ бессмертия и святости, спутник небожителей, птица, переносящая души на небеса.



Лебедь тоже наверняка что-то символизирует, но про него ничего сказано не было.



Вот так сейчас выглядит гора Лишань, где находится гробница Цинь Шихуанди. Уже упомянутый Сыма Цянь писал, что потолок погребальной камеры императора сделан в виде звёздного неба, а пол представляет собой карту империи, реки и моря которой якобы наполнены жидкой ртутью. Что ж, анализы почвы вокруг гробницы действительно показывают аномально высокое содержание ртути, так что всё может быть.



А тут можно посмотреть, как одевались в циньскую эпоху.



От крестьянина...



До императора.



Придворные и чиновничьи костюмы.





В последней комнате небольшая выставка предметов ханьской эпохи из запасников Музея искусств народов Востока. Девушки-музыкантши и одна наездница.



Зеркала, блюдо, нефрит, поясные крючки и украшение крыши.



Разные фантастические животные.



В целом, у меня выставка оставила очень приятные впечатления.

@темы: Фото, Культурное мероприятие, Китайское, Это было недавно, это было давно

---

Ирина Котова в МДК

Вчера побывала в своём бывшем магазине на презентации одного из любимых авторов. Серия "Королевская кровь" близится к завершению, впереди ещё роман или два, а Котова встречается с читателями и отвечает на их вопросы.
Спрашивали про детали мира, есть ли у героев реальные прототипы (нет), как вообще возникла идея начать эту серию (оказывается, приснилась Котовой во сне), как она пришла в писательство. Не думала, не гадала, просто выложила первую книгу на Самиздат, и тут же возникло Эксмо с предложением. Одна читательница призналась, что сейчас только на третьей книге, и после этого все старательно избегали спойлеров, но кто-то всё же проговорился

спойлер

про гибель Люка (спрашивая, как пишутся эмоционально тяжёлые сцены), и раздался дружный смех.
Немного поговорила о будущих планах: хочет написать вбоквел про Матвея и Поляну, а так же что-нибудь космическое. Но сперва - закончить серию! Я вопросов не задавала, у меня, увы, всегда с этим беда - ничего путного не приходит в голову. Людям, чьи вопросы больше всего понравились Котовой, в качестве приза выдали кружки. Потом была автограф-сессия.



Потом я прошлась по магазину, поговорила со знакомыми - как-никак, два десятка лет там отработала. В общем, хорошо провела время.

@темы: Книги, Культурное мероприятие

---

Коломенское, Соколиный двор

Итак, с третьего раза мне удалось попасть на демонстрацию соколиного полёта в Коломенском. В первый раз Соколиный двор был закрыт из-за пандемии, второй раз я по ошибке купила не тот билет - оказалось, что на одно и тоже время можно купить на лекцию с демонстрацией, и на просто посещение двора, походить, птичек поснимать. В этот раз я была внимательнее, и получила именно то, что хотела.
В основном в экспозиции можно увидеть соколов-балобанов. Имена указаны на табличках, но их я, к сожалению, не сфотографировала. Помню, что одного из соколов зовут Пряник.

Ещё соколы, покрупнее

Ещё нам показали канюка, тоже довольно крупную хищную птицу, но я его снимать не стала - он сидел в закрытом вольере, почти невидимый за сеткой. А с другой стороны, тоже в закрытом вольере, сидит вот такая красавица - филин Варя.



Варя, правда, оказалась не в духе - отворачивалась, позировать не хотела, и в конце концов вовсе вспорхнула и улетела обратно в вольер, и уже оттуда несколько раз подала голос: У! У!



Между прочим, филины тоже приручаются, и охота с ними вполне существует, благо днём совы, вопреки распространённому мнению, видя не хуже, чем ночью. Только вот она совсем не так зрелищна, как с соколами, а потому среди знати популярностью не пользовалась. Ещё во дворе есть ястреб, но он, по словам экскурсовода, как раз сейчас линяет, а потому сидит отдельно - душевная организация у этих птиц тонкая, во время линьки лучше их не тревожить.
Потом нас (собралось, кстати, всего пять человек, включая меня) пригласили в помещение. На крыльце стоит сокольник и держит на руке сокола. Рядом с её локтем лежит клобучок - специальный колпачок, который надевают охотничьей птице на голову, чтобы она ничего не пугалась, и ни за кем не срывалась без команды.



Внутри тоже сидит сокол - в клобучке.





Экскурсовод рассказывает об истории русского царского Соколиного двора, о тренировках хищных птиц и их амуниции. Сейчас у него в руке перчатка, на которой сидит сокол. На манекене - парадная форма царских сокольников (сокольники - это те, кто непосредственно работают с птицами, в отличие от сокольничего - придворного чина, человека, возглавлявшего царскую охоту. Разница примерно такая же, как между конюшим и конюхом).



Клобучок поближе - его специально пустили по рукам, чтобы можно было посмотреть, как он устроен. Есть ещё опутенки - ремешки, которые надевают на лапки птицы, чтобы можно было её удержать на перчатке, если она рванётся, или пристегнуть к привязи.



Лекция окончена, начался демонстрационный полёт. Сокольник раскручивает вабило - специальное приспособление, на которое сокол охотится за неимением живой добычи. К сожалению, сам полёт я не сняла: сокол летал стремительно, в кадр ловиться не желал, видео тоже снять не получилось, так что я бросила это занятие, поняв, что буду либо возиться с телефоном, либо смотреть.



Сокол описывает круги и атакует, а задача сокольника - увести вабило с линии атаки. Тогда птица пойдёт на новый круг. Но как только сокол заденет вабило хоть одним когтем, забава прекращается - в реальной охоте удара даже по касательной достаточно, чтобы нанести добыче плохо совместимые с жизнью раны. Сокольник рассказала, что на такой скорости, какую развивает птица, от силы удара порой у добычи отлетает голова.
Вабило поймано, сокол ждёт заслуженную награду. Это вам не собака, сам он ничего охотнику не понесёт, будет сидеть на земле, а сумеют ли его найти и забрать добычу - проблемы охотника. Поэтому на каждую ловчую птицу вешают бубенчик - а с развитием технологий могут и датчик.



Когда сокол найден, задача сокольника - предложить заранее заготовленное мясо, а когда сокол отвлечётся на него, незаметно забрать пойманное, неважно, настоящая это дичь, или нет. Никакой преданности человеку птицы не испытывают, и остаются с ним лишь до тех пор, пока считают, что им это выгодно. Если соколу покажется, что его обижают - законно пойманное отбирают! - в следующий раз он просто улетит и не вернётся.









Птичка кушает.









Вся экскурсия длилась немного больше часа. С утра шёл дождь, небо было в тучах, и я очень боялась, что во время полёта он, по закону подлости, пойдёт снова. Но дождь не только не пошёл, наоборот, разъяснилось, и выглянуло солнце. В общем, день был удачный во всех отношениях.

@темы: Фото, Звери, Культурное мероприятие

---

Галерея восточной живописи

Побывала на лекции - хотя это была скорее экскурсия - на выставке по истории китайского пейзажа. Билет заказала ещё в начале мая, и с ним интересно получилось. Указала почту, оплатила он-лайн, и мне пришло письмо, что ваш заказ номер такой-то готов к отправке. И всё, больше ни ответа, ни привета. Я, выждав какое-то время, написала, мол, что за дела, билет-то я могу получить? Ответили, надо отдать им должное, оперативно - оказалось, что номер заказа и есть билет, его просто надо назвать администратору при входе. Ну и откуда я должна была это узнать?
Сама галерея крошечная, буквально два зальчика. Картины - либо копии, либо современные художники, творящие в стиле прошлого, но поскольку в Китае очень сильны традиции следования канону, и художники веками рисуют примерно одно и то же, то вполне передаёт. Первая фотография - это современный художник, но чтобы отличить, надо быть специалистом. На витрине перед картиной - печати, которые ставят на картину вместо подписи, ибо в идеале картина должна сочетать в себе все виды изобразительного искусства: живопись, каллиграфию и печать. Причём, печать может содержать не только имя автора, но и какую-нибудь подходящую к сюжету картины надпись.
Разумеется, за полтора часа пересказать всю историю невозможно, так что проскакали по верхам, а здесь и вовсе тезисно. Пейзаж - по-китайски "шаньшуй", "горы и воды" - как и в европейском искусстве, сперва возник как фон для жанровых сцен, но уже в эпоху Тан выделился в отдельный вид искусства. Существует множество классификаций, но наиболее очевидная - по цвету. Сперва возник так называемый "сине-зелёный пейзаж". Разумеется, он мог содержать не только синий и зелёный цвет, но именно они превалировали, а поскольку краски были дороги, то картины были предметом роскоши. Иногда, пущего роскошества ради, контуры изображения могли прорисовывать золотом. "Сине-зелёный пейзаж" в свою очередь делился на большой и малый, но различие было не в размерах картины, а в количестве потраченной краски.



Вот сине-зелёные пейзажи. Не смотрите, что они выглядят как заготовки для веера. Когда-то действительно понравившуюся веерную роспись могли снять с планок и повесить на стену, но потом художники стали просто рисовать картины такой формы, уже не предназначая их для практического использования.
Жизнь не стоит на месте, и в ту же танскую эпоху родился второй вид пейзажа - монохромный, для которого использовалась одна лишь тушь. Художники, работавшие в этом жанре, в отличие от придворных живописцев, были как правило чиновниками, и рисование для них являлось не основным заработком, а хобби, что делало их куда более свободными в выражении.



Примеры монохромного пейзажа. Та картина, что побольше - копия старинной, те, что поменьше - современные. Надо сказать, что китайские художники никогда не стремились к фотографичной реалистичности. Когда они рисовали гору, они стремились передать дух, идею горы, а не какой-то реально существующий объект. Их пейзажи - это попытка изобразить идеальное пространство, поэтому с горами всегда будет соседствовать вода, расти живописные деревья, и всегда или почти всегда есть намёк на присутствие человека: мостик, крыша дома, человеческая фигурка, хотя иногда их приходится поискать. Отсюда же - нарушение законов перспективы. Впрочем, в традиционной китайской живописи вообще отсутствует понятие перспективы, есть понятие "дали", и разные дали соседствуют на одной и той же картине.



Вот как на этих современных пейзажах. Плохо видно, поскольку снимала издалека, если в западном пейзаже зритель глядит на изображение строго из одной точки, то здесь домики на переднем плане нарисованы так, словно мы смотрим на них прямо или даже снизу, а вот на горы на заднем плане - уже сверху. Зритель словно путешествует по картине, в данном случае как бы воспаряя вверх, и оглядывая пейзаж с разных ракурсов.
К эпохе Сун жанр пейзажа выкристаллизовался окончательно, чтобы потом, в эпохи Мин и Цин, как и прочие виды искусства, законсервироваться и дойти до наших дней практически без изменений. (Кстати, первые подлинники, дошедшие до нас, принадлежат именно к сунской эпохе, более ранние картины нам известны исключительно в копиях). Тогда же, во времена Сун, произошло окончательное, хотя и довольно условное деление на северную и южную школы. И опять у китайцев всё не как у людей - на самом деле деление шло не по географическому признаку: художник, живший на севере, мог творить в южном стиле, и наоборот. "Северная" школа более "академична" и консервативна, художники тщательны и декоративны в прорисовке деталей. "Южная" более свободна, именно её представители в большей степени концентрировались на передаче духа, а не формы вещей. Но, как я уже сказала, деление весьма условно даже для самих китайцев.



Вот вам два пейзажа, как говорится, найдите хоть одно отличие. Между тем правый относят к северной школе, а левый - к южной. Различие могло относиться к технике прорисовки контура или мазка, каковых насчитывается не один десяток. Кроме того обе картины относятся к третьему красочному виду - "бледно-окрашенный", он же "пурпурно-коричневый пейзаж", занимающий как бы промежуточное положение между "сине-зелёным" и монохромным. Не столь яркий, как первый, и палитра больше тяготеет к жёлто-коричневой гамме. Кстати, если приглядеться, на этих картинах есть и каллиграфические надписи, и печати красной краской.



Современные китайские художники восприняли веяния европейского искусства, их картины часто начинают тяготеть к абстракционизму. Но при этом и с традицией они не порывают. Вот тут, например, самая правая картина по форме - вполне себе "сине-зелёный пейзаж", там даже контуры золотой краской прорисованы, хотя на фото и не видно.
Выставка закрывается уже завтра, так что, увы, рекомендовать интересующимся её посетить уже поздно, тем более, что ходить там лучше всё-таки с экскурсоводом. Но сама я довольна, что на ней побывала.

@темы: Фото, Картинки, Культурное мероприятие, Китайское

---

"Мельница" в Крокус Сити Холл

И вот, наконец-то, полгода спустя, случился этот концерт, который сначала анонсировался ещё в октябре, но в связи с известными событиями был перенесён. Так что, как сказала со сцены сама Хелависа, это должна была быть презентация нового альбома "Манускрипт", но получилось завершение большого гастрольного тура. Ну, что, как по мне, месяцы ожидания того стоили.
Из минусов поездки - в буфете неожиданно не принимали карты. Сначала я решила, что там вообще нет буфета, только прилавок с мороженным, но оказалось, что для того, чтобы его увидеть в большом холле, нужно зайти с другой стороны. И, упс, табличка "только за наличные". А я уже привыкла везде картой платить. Хорошо, что у меня в кошельке лежала тысяча на всякий случай, но хватило её на два бутерброда и два стакана сока - перед началом и в антракте.
Как и в прошлый раз, когда я была на "Мельнице", начали с получасовым опозданием, видимо, это уже привычно. Народ знал и не торопился - к восьми часам зал был заполнен едва на половину, но к началу почти все места оказались заняты, а уж в танцевальном партере было не протолкнуться. Я, кстати, думала сначала, не купить ли билет туда, как самый дешёвый, со всеми этими изменениями в мире и в моей жизни я ловлю себя на том, что стала заметно прижимистей. Но потом всё же решила устроиться с комфортом, ну а что сбоку, так главное на концерте всё-таки звук. Хотя шоу на экране тоже было на уровне.
Сам концерт... Жаль, я не умею в деталях описывать впечатления о музыке. Если коротко - я в восторге. Конечно, пелись песни с нового альбома, но кроме них были и старые хиты: "Королевская охота", "Об устройстве небесного свода", "Дороги", "Ночная кобыла" "Прялка"... На "Невесте полоза", когда Хелависа на припеве замолчала, хором подпел весь зал. "Легенды! Вы лучшие!" - вопили девочки-подростки с мест у меня за спиной. Когда первое отделение закончилось, я удивилась: как, уже целый час прошёл? И на втором сидела, волновалась - а ну, как эта песня последняя, ой, подольще б не заканчивалось. Но всё равно окончание застало врасплох. Ну, ничего, если как следует поаплодировать, то обязательно выйдут ещё раз и споют ещё одну песню. И пока торопыги бежали в гардероб, я вместе с большинством старательно хлопала. "У меня назрел вопрос к танцевальному партеру, - сказала Хелависа, выходя на бис, - вам есть где плясать?" И партер заплясал под "Беса джиги".



Этой песней открывается альбом, и открылся концерт, и она же стала моей любимой в "Манускрипте". Хелависа говорила, что хотела бы, чтоб хитом стал "Хамсин", и та песня тоже неплохая, но, как мне кажется, больше подходит именно для публичного исполнения, когда можно хором подпеть: Ай-ли-лу-ли-луя, али-лу-ли-лей!

Ещё несколько фото. Снимала на телефон, как вышло, так вышло:





На некоторых песнях зал размахивал фонариками на смартфонах.



А на некоторых - флагами и флажками. Флаги продавались в холле, после антракта их заметно прибавилось.



Звукооператоры и осветители в антракте.

@темы: Музыка, Фото, Культурное мероприятие